文：黄雨欣

摄影：J，Li

第64届柏林电影节是近十年来最具盛况的一届，整整十天，可谓佳作频出，惊喜不断。

      随着精彩影片到来的还有商机和记者，影迷，观众等等各路人马。主会场门前，原本清爽的路口摆起了一排排小吃摊位，媒体中心以往约明星导演见面聊天的地方竟然不能随便落座了，因为酒店在那里临时增设了吧台；还有对面商业中心里也适时设了卖电影节纪念品的柜台，普通质地的背包，围巾，杯子，塑料饭盒等等不起眼的物件，只要印上柏林电影节的标记，价格就翻出去好几倍，即便如此，往来影迷仍然络绎不绝争相购买。每个售票窗口都排起了长龙，由于限量，每排一次队每人每场最多只能购买两张，有的影迷甚至还带来了露宿的行李卷。影星必经的路口经常被影迷们围得水泄不通，很多身上除了跨着相机外，还随身背着能登高远望的小梯子。每天穿梭在各个电影放映现场，剧情，明星，记者，观众各种人物场景在我眼前不停地转换着，他们以各自的方式活跃在电影节的现场，把电影节的气氛烘托得热烈红火，激情高昂。

      2月6日 第64届柏林电影节正式开幕，中午12：00, 在位于波茨坦广场的Cnemaxx放映开幕片《布达佩斯大饭店》先声夺人，该片虽然内容涉及尔虞我诈，械斗凶杀甚至重口味的帅男老妪之间的不伦恋情，但紧凑的情节，艳丽的色彩和轻松明快的配乐，再加上超级强大的演员阵容，这些大腕们的精湛演技，竟然把这部悬疑血腥的影片演绎成充满喜感的冷幽默电影。该片由44岁的美国天才导演韦斯·安德森执导，2001年，三十出头的韦斯·安德森就因执导 《天才一族》入围奥斯卡最佳原创剧本奖而一鸣惊人。曾经主演著名的《朗读者》的拉尔夫-费因斯(Ralph Fiennes)饰演大饭店中具有传奇色彩并和多位富婆纠缠不休的礼宾员古斯塔夫；新人演员托尼-雷沃罗利(Tony Revolori)饰演他的徒弟；曾经担任第60届柏林电影节评委主席的蒂尔达-斯文顿(Tilda Swinton)饰演和费因斯有着感情纠葛的老贵妇，在片中一亮相，她就以满脸的老人斑和眼珠浑浊的扮相彻底颠覆了在观众心目中高贵典雅的女神形象；女星西尔莎-罗南(Saoirse Ronan)饰演活泼聪敏的大饭店厨娘，因和穆斯塔法相爱而屡屡为他挺而走险。此外参演本片的还有威廉-达福(Willem Dafoe)、阿德里安-布洛迪(Adrien Brody)、爱德华-诺顿(EdwardNorton)、欧文-威尔逊(Owen Wilson)、裘德-洛(Jude Law)等知名演员。《布达佩斯大饭店》超级强大的演员阵容，被中国观众称为美国版的《建国大业》。

      2月7日，一大早就去赶地铁，观看德国影片《杰克》，该片主演年仅11岁，是本届电影节和观众见面的最小的演员。这部影片取景在柏林观众所熟知的街道，表现年轻的单亲母亲虽然爱自己的孩子，却由于年轻无知，没有爱孩子的能力而造成孩子的情感困惑，进而生活陷入混乱的故事。散场时，熙熙攘攘的人流把我和梁朝伟挟裹到了一起，也许是新戏里角色的需要，身为评委的他今年剃个光头出现在柏林，望着融在人群里的这位明星，我蓦然感到，在生活中，其实我们每个人都是明星，在各自的领域里闪耀。

      2月8日，柏林电影节第三天，收获颇丰，在香港警匪片《魔警》的新闻发布会上，和香港影视大亨杨受成，港星吴彦祖，张家辉一起，就香港警匪片近年来所遭遇的困境和如何谋求突破座谈， 现场吴彦祖幽默地坦言：“我就喜欢演内心阴暗纠结的角色，最不喜欢拍的就是爱来爱去的电影。”张家辉适时地抢过话头：“那以后遇到爱来爱去的角色就让给我好拉，我喜欢啊！”当天中午在乔治.克鲁尼的新片《古迹卫士》的放映现场，在影片放映到半小时精彩处时忽然被二楼后排的记者们集体喊停，这种情况在我多年参加电影节的经历中还是头一回碰到 ，随着灯光重新亮起，观众席上的记者们一阵骚动，纷纷猜测究竟发生了什么状况，是踩踏还是打斗？由于该片是美国人反纳粹题材，是不是因题材太敏感引起德国媒体的不满而抗议？或者是剧情太荒唐引起观众心脏病发？邻座的摄影记者刚举起相机就被工作人员阻止，后来组办方给的解释是有观众心脏病发作需要医护人员，但记者们仍然满腹狐疑难以置信。

     2月9日的热点影片是丹麦话题大师拉斯.冯.提尔的新作《女性瘾者》，这部影片比他当年的《狗镇》更加令人震憾更佳惊世骇俗，有记者认为它完全就是一部A片，我认为，它并不似A片那么简单，而是披着性学和哲学心理学外衣的性行为教唆片！将近三个小时却只放映了上半部，内容是女主人公从青春萌动到性成熟的生理过程中所经历的各种各样的男人，它的表现形式甚至比A片还疯狂，因为A片里什么露点湿身等限制级镜头在《女性瘾者》面前就是小巫见大巫。没放映的下半部是女主人公成年后的性虐待性混乱性谋杀等更加令人血脉喷张的经历，以及掺杂其中的所谓人性的堕落与救赎等诸如此类的伪哲学命题。相信该片在不久上线时会有所删减，很多记者都认为，片中的一览无余的色情镜头并非必要，删除反而更能突出所要表达的内容。

2月10日，终于盼来了中国电影军团的“先锋部队”－娄烨导演的《推拿》，起了大早赶过去，看了二十分钟跑出来，看在原作者毕飞宇是我最欣赏的当代小说家的面上，就不予置评了吧。

2月11日，在柏林电影节媒体中心，特别关注了西方媒体对中国电影的评价，翻遍了各大报刊，竟然如和我约好的一样：不置一词！联想到当年陈凯歌的《无极》和张艺谋的《金陵十三钗》在柏林遭到各大媒体整版的批评，我似乎明白了：原来批评也是一种关注，如果人家对一部作品连骂的兴致都没有的时候，把你当作废气放掉了才是最大的悲哀。就已经放映过的参赛片，柏林电影节场刊《Screnn》上刊登了几家主要媒体的评分结果：第一名德国影片《十字路口》；第二名，爱尔兰影片《71》；第三名开幕片《布达佩斯大饭店》……最后一名 中国影片《推拿》。

2月12日，绝大部分参赛片已经和媒体见面，此时电影节已进入尾声。今天中国青年导演刁一男带来的《白日焰火》令人眼前一亮，该片由廖凡，王学兵，桂纶镁主演，虽然是凶杀侦探片，但王学兵扮演的杀人犯到影片的结尾，非常令人唏嘘同情，正如王学兵阐述自己对角色的理解：“生活中的好人都是一样的好，坏人却有着各自变坏的理由，我扮演的杀人犯，所要面对的一边是法律，一边是爱情，他不过最终因选择了爱情而一步步走到不可救药的犯罪绝境。所以，没有谁比谁更高尚，只不过人和人的处境不一样，在极端的处境下就会激发人的极端行为，有些人也许一辈子都遭遇不到那些极端的事情。”

2月13日上午放映中国最后一部参赛片《无人区》，该片的创作团队由中国目前电影市场最赚钱的几位组成：导演宁浩，主演徐峥，黄渤，余男。这部影片选景在新疆的罗布泊，在浩大的沙漠无人区背景下，发生了一个未被开化的荒蛮之地的故事，导演试图用美国西部片的方法讲述中国式的关于在原始状态下人性本能的故事，在观看这部电影时，感觉自己就是在看美国西部片，只不过片中的面孔换成了中国人而已。很明显，《无人区》是一部形式远远超过内容的影片，使它所展现的壮观场景和荡气回肠的配乐时时游离于影片的剧情之外，所以，我认为最后这部影片如果能得到最佳摄影奖或者最佳音乐奖也不奇怪。13日中午，在电影节接近最后一天的时候，我总算看到一部阳光明媚的影片了－美国影片《少年时代》。当得知这是部影片将近三个小时的时候，我还打算着看一会就出来透透气，没想到这一看就深深地被打动了：我被感动的原因不仅仅是因为剧情温馨动人，更主要的是被影片主创人员们对电影艺术的执着精神和敬业态度所打动。这是一部用同一拨演员整整拍了十二年的电影，影片记录了小主人公从上小学的可爱童年，一直演到他进入大学并遇到了自己喜欢的姑娘。随着剧情的发展，观众们都见证了主人公每一点每一滴的成长，眼见一个稚气孩童成为青涩少年直到英俊青年；眼见他的姐姐从一个丑小丫蜕变成一个亭亭玉立的少女直到颇具风姿的女郎；眼见他的父母，继父母甚至邻居，朋友，从风度翩翩的青年到两鬓泛起银丝……影片展现的每一个情节每一个场景都有着成长的痕迹有着美好的回忆，拍摄这样一部电影，如果不是对生活对孩子对艺术充满着热爱和敬畏，该冒着怎样的风险啊！所以，无论评委们评判的标准如何，《少年时代》是一部不可多得的好影片，在我心目中，它就是今年的金熊！

图一：梁朝伟接受采访

图二：红毯旁守望明星的影迷们

图三：露宿售票口的影迷们

图四： 《女性瘾者》中的裸露镜头

图五：《白日焰火》主创人员