【譚天說地】你懂個JB當代藝術

    一個外國小哥罵當代藝術的視頻在朋友圈、微博被廣為傳播，一些國內靠寫點藝術家段子的傻逼感覺有老外幫忙開口了，趕緊跟上怒噴當代藝術。

       事實上他們噴的那些根本就不是當代藝術。那些抽象、極簡的繪畫屬於現代藝術，至於裝置、行為則屬於後現代藝術。

     要罵當代藝術，你至少要知道什麼是當代藝術。

     當代藝術是個現在進行時，從上世紀八十年代初後現代藝術結束之後，當代藝術也就進行了三十年，還屬於一個現在進行時。相關的理論建構還未完成，具有標誌性的藝術家還沒有出現，很多藝術圈裡號稱理論家的都還沒搞懂什麼是當代藝術，一些不懂裝懂的就開始罵起來，真是讓人覺得啼笑皆非。

     什麼是當代藝術？

     正如上文所言，當代藝術是個現在進行時，在我們目前無法對當代藝術進行嚴肅的學術判斷之前，至少我們可以知道什麼不是當代藝術。

     藝術圈很多裝腔作勢的號稱策展人、號稱理論家的，甭提“當代藝術”這樣需要具備一定理論視野和學術前瞻性才能討論的問題，就連已經被蓋棺定論的“現代藝術”，都搞不懂。

     別問為什麼看不到哥的作品和展覽，藝術圈太LOW了你懂嗎？要水平沒水平，沒水平那有錢買單也行，問題是一個個還都沒錢，整天純靠裝逼去圈那些不知道深淺踹着錢袋子進來的菜鳥的錢。一個旁氏接一個旁氏……哥實在是不願意跟這些傻逼混在一起，他們就算能騙再多的錢，哥也覺得丟人。

一、什麼是藝術？

      藝術是什麼？藝術不是您看到什麼特別美就高喊這他媽是藝術。當你看見一張油畫，畫得簡直他媽美輪美奐，畫中那個姑娘穿着很省布料的衣服，抱着個罐罐你說真他媽美啊，這是藝術，因為你被畫面中這個姑娘淡定的表情感動啦，你好想幫她把抱着的那個罐罐拿下來，順道把她那如同一條浴巾的衣服給拔下來……你說你覺得畫得特別好，特別傳神，你覺得你看這張畫特別感動！你說這就是藝術！

      這是你妹的藝術！你感動個大雞巴！哪裡是感動？分明是雞動有沒有？你怎麼不說島國女優的愛情動作片是藝術呢？那更讓你感動有木有？更讓你雞動有木有？

      這種水平，用土鱉來形容已經不夠了，只能用傻逼來形容。

      藝術不是讓你視覺愉悅的東西，讓你視覺愉悅的東西很多，毛片啊，隔壁老王家媳婦洗澡啊都可以讓你視覺愉悅——這叫低級趣味。那些覺得藝術就是讓人看了心情愉悅視覺審美愉悅的東西的趕緊取消關注給我滾犢子！

     滾你媽賣批。

     那麼什麼是藝術？

     藝術是人類在精神層面，在意識形態領域的革命。

     很多人都說蒙娜麗莎很美，她的微笑很神秘！她美個雞巴啊，她要變成個真人你都不帶看她一眼的！你跟我說說她美個啥？她有錐子臉？她皮膚白？她有巨乳？她有翹臀？（作者是直男所以對女性的審美也就這個樣子勿見怪）至於說她微笑很神秘——哥也可以給你笑一個，就是皮笑肉不笑那種，也他媽很神秘！你怎麼就不說哥帥得不行呢？

     蒙娜麗莎之所以成為達芬奇的代表作，甚至成為文藝復興的標誌性作品，不是因為畫得有多好或者說蒙娜麗莎有多漂亮她的微笑有多神秘。而是在於：在文藝復興之前，是黑暗的中世紀，是神性壓抑人性！文藝復興讓人類知道自己是一個人，人是有七情六慾的！文藝復興讓人類從神性的壓抑里解放出來，是人性向神性的反抗和革命！

     在文藝復興之前，畫家只是一個工匠，畫家只能用自己的勞作去描繪神！

     達芬奇去描繪蒙娜麗莎，這個來自佛羅倫薩的一個普通女子！！

     這是將人與神，放在同樣的一個位置看待世界！懂嗎！

     這代表的是人性在神性的壓抑里的解放！

    沒有文藝復興，你敢說地球是繞着太陽轉，你會被燒死在火刑架上你懂嗎？

     在古典藝術之後，第二次“精神領域意識形態層面的革命”是什麼？是啟蒙運動！

     社會由農業社會進入工業社會，社會體制由封建社會進入民主社會，資產階級取代了封建貴族。這也就是藝術由古典藝術轉向現代藝術的歷史背景。

     古典藝術是風格史，比賽的是誰畫得好！因為那時候有錢找畫家畫像的都是貴族！

      但是照相機發明啦！康德黑格爾的“純粹美學”提出來啦！

     藝術家們，畫得好不重要了！畫得好只是在人類的視覺層面上討論的問題。現在重要的不再是畫得好不好了！而是語言的革命！

      古典藝術比賽的是技法，就像現在一些被王石忽悠的傻逼企業家比賽爬珠穆朗瑪峰一樣，你只要爬上去了，你就是大師。

      但現代藝術比的是在語言上的創新，也就是“為藝術而藝術”。

      不用再去爬珠穆朗瑪峰了，只要你發現一座新的山峰，你就是大師。

二、什麼是現代藝術

      現代藝術分為兩個部分，一、現代藝術。二。後現代藝術。

      這兩個部分從杜尚開始就是一種平行關係！

      藝術圈裡很多傻逼理論家都煞有介事的說：現代藝術結束之後就是後現代藝術。

      放你媽的屁！

      現代藝術之父是塞尚（還有梵高和高更），這三位被成為“後印象派”。

      什麼是“後”？不是在他們之後，而是代表一種和“前者”截然不同的、完全相悖的、造他們反的態度！

      懂行的都知道，真正繼承了印象派衣缽的是“納比畫派”，就是博納爾那幫人。

     塞尚梵高對於印象派，完全就是造反的，但因此而開創了一個偉大的時代。

     下面的內容，是在形而上層面的見解，十八歲以下老弱病殘孕等自動迴避。

     塞尚說“我能用幾何形體概括我所看到的一切物象”，這是什麼意思？

     梵高畫得真的很好嗎？他畫得比安格爾比倫勃朗更像嗎？顯然不是。他根本就不在乎自己畫得是否像他說針對的“物象”（人也是物象），他只是借着畫一個人，畫一個風景去表達自己的感情。

     照相機發明之後，重要的不再是畫得像不像，重要的是創作者的態度是什麼！

     個人主觀的意識成為作品的主體，而在古典藝術時期成為作品主體的“物象”逐漸消解，這就是現代藝術！說得具體一點，作品只是一個形式，重要的是創造與之前的人不一樣的形式，而這個形式，決定了藝術家的態度。

      現代藝術：“形式決定態度”。

       所以“物象”不斷的在作品中消解，所以在康定斯基那裡，“物象”與“圖像”之間，不再有任何聯繫。純粹意義上的抽像藝術開始出現。作品只是載體，態度才是唯一！

       藝術是要反映真實的（參看我的另一片文章《藝術中的真實》），古典藝術對於“真實”的理解停留在視覺層面。視覺是停留在“五感”層面的東西，而人的意志（態度）成為作品中的主體這讓藝術中對“真實”的反映提升到了第六感——“意識”層面。這就是現代藝術基於古典藝術的進展。

  三、什麼是後現代藝術？

       這是個難點。藝術圈沒幾個人能回答這個問題。當然，他們除了做局騙錢，畫爛畫騙錢，搞假拍賣裝逼等金融界玩爛的玩臭的只是依靠《拍賣法》保護鑽法律的漏洞之外，他們幾乎一無是處。但我必須承認，他們舔有錢有勢的人屁眼兒的能力很強。

      有些讀者看到這裡，覺得深受傷害被我言語冒犯。

      那又怎麼樣？你還不是一樣要看下去麼？

      因為你不懂，你想從哥的文章里學點東西，所以被罵得跟個傻逼一樣你還是一樣忍着噁心要看完正如你忍着噁心舔別人屁眼兒給有錢有勢的人吹喇叭一樣。

       後現代藝術從蘇黎世達達和杜尚算是開始，主要是針對現代藝術的革命。杜尚離開蘇黎世去了巴黎，也想混出來啊，也想賺錢戲果兒，投奔到勃拉克門下搞立體主義，發現這麼搞下去出不來，歷史永遠只認金牌選手的。恰好當時巴黎的藝術圈風氣就是在強調包容（法國一直這樣），藝術館和畫廊都在吹噓：不管你有什麼奇奇怪怪的作品，我們都能接受。

       杜尚想了一下，自己模仿勃拉克的油畫肯定是不夠驚世駭俗，這麼搞肯定“出不來”，這可咋整涅？於是，去潔具店買了個小便池送到展覽場所，簽個名《泉》。氣死你們這幫傻逼！

      二戰之後，當格林伯格在怒罵那些還在使用“具象物象”的作品為“媚俗”的時候，當格林伯格把藝術往“崇高”“宏大敘事”推的時候，當格林伯格對“商業”和“藝術”的判斷涇渭分明的時候，安迪沃霍不幹了，憑什麼商業的就不能藝術了？憑什麼藝術就不能商業了？老子就要把商業搞成藝術，老子就要把藝術的“崇高”、“宏大敘事”這個逼格降下來！

      於是，當時流行的那些圖像，諸如：毛、瑪麗蓮夢露、貓王、美院、坎貝爾罐頭等“圖像”就成為了藝術。

      “激浪派”代表性藝術家約瑟夫波伊斯的名言：“人人都是藝術家” 什麼意思？

      真的是指每個人拿上畫筆畫畫就可以成為藝術家嗎？

     他真的就這點水平嗎？

     格林伯格把“現代藝術”發展到後期的美國“抽象表現”藝術家諸如波洛克、羅斯科等無限拔高，用“崇高”和“宏大敘事”把藝術家推向一個接近神的位置。波伊斯說“人人都是藝術家”，然後拿一些他家裡的鍋碗瓢盆作為作品，目的是把藝術中的“崇高”和“宏大敘事”拉回到“人”的層面，把在格林伯格那裡被神話的藝術家重新拉回到“人”的層面。這是“人”的再一次解放。

     “後現代藝術”和“現代藝術”一樣的地方是：重要的是還是態度。

     “現代藝術”是：形式決定態度。而“後現代藝術”是：態度決定形式。

     即我有了一個針對你要造你反的態度，因此我去選擇了我作品的形式。

     我只是為了造你的反。

     著名學者弗雷德里克.詹姆遜（《晚期資本主義的文化邏輯》作者）這樣概括“後現代主義藝術”：一種歇斯底里的崇高。

     這個概括有多麼精闢，沒點水平的人是看不懂的，比如你。

     現代藝術是抽象藝術，是“物象”逐漸消解的過程。當抽象走向極簡，當一件作品只有一個藍色，當白色上面覆蓋了一遍白色，現代藝術走向了終結。

      當作為“後現代藝術”造反、顛覆的對象“現代藝術”終結之後，後現代藝術失去了自己造反、顛覆的對象，就像後現代理論那樣，如同一條吞食自己的蛇般，開始了對自己的瓦解。

     於是“激浪派”開始了對自己的顛覆，對藝術的顛覆，反羅格斯中心主義啊，自己那是必須要反的。生活沒有意義，藝術沒有意義，造反才有意義啊！！！

    在消解玩自身的意義之後，後現代藝術結束。

     前文說過，現代藝術是“形式決定態度”，後現代藝術是“態度決定形式”。

     作為“策展人”的經典的標誌性作品——哈羅德.澤曼在瑞士的伯爾尼策劃了一個展覽——《當態度成為形式》，一錘定音的對“現代藝術”和“後現代藝術”這些年的拉鋸和博弈做了蓋棺定論，並成為了藝術策展之學術標杆。其學術判斷格局水準之高，讓很多不懂“策展”為何的愣頭小子們瞻仰何為策展人。同時宣告了現代藝術與後現代藝術的結束。歷史也因此，翻開了新的一頁。

   阿瑟丹托所謂《藝術的終結》所指代的，就是現代藝術（含後現代藝術）的終結，是基於康德黑格爾《純粹美學》意義下的藝術的終結，是現代藝術與後現代藝術相互博弈的一百年終結。

四、 什麼是當代藝術？

     古典藝術是具象，現代藝術是抽象，那麼當代藝術是什麼？

     什麼是學術前瞻性？

     學術前瞻性就是：如果我們不知道什麼是當代藝術，那麼我們知道什麼是現代藝術（含後現代藝術），那些被無知的傻逼們辱罵的諸如抽象、極簡、裝置、行為等屬於現代藝術範疇的毫無疑問不是當代藝術。當代藝術必然是要跟現代藝術拉開無論語言層面還是在對於“真實”的探究層面差距。

      不要再問我什麼是當代藝術，我只能告訴你什麼不是當代藝術。

      筆者有大量關於當代藝術哲學基礎的文章。自己不看，然後瞎雞巴提問的去那邊吃屎。

     只有一句話送給那些不明究里的噴當代藝術的外國小哥，以及國內整天靠講藝術家八卦的段子手：你懂個雞巴當代藝術。

     順便說一句：

      你們所有讀者不是我的上帝，我是你們的上帝。