照相机的出现终结了古典写实绘画的霸主地位。绘画寻求突破的标志就是走向抽象。

毕加索的变形：

马蒂斯的颜色：看那一鼻子绿

波拉克的泼墨：

孟德安的线条：

无一不是超出现实之外的东西。现代抽象艺术家使用线条和色彩来描述空间、 形式、 情感、 环境。。。等。创作的过程，参与的表现与结果并驾齐驱。抽象画被称作是人类的一项发明。我个人认为抽象画可以分成两类，一类是从有到无，就是毕加索的“庖丁解牛”（请看最后的小片）。还有一类就是是从无到有的一个过程，即没有现实参照物可以遵循，这类更难。

从无到有的一个过程， 因为无参照可循，无章法可考，这类抽象画似乎更成为画家个人的事，与观者缺乏互动性，因而观者得到的体验与画家当时的体验往往变得完全不同。这就出现观者们按照以往写实的习惯来欣赏从而得出抽象画看不懂的结论。在很多人眼里这些抽象画家无非是在胡乱涂抹一气，小孩子都能画。但如果你仔细观察儿童画画，尤其是没有经过任何那种“毁人不倦”绘画班污染的儿童画，他们完全没有章法， 没有约束出来的画非常大胆独特，成人是很难模仿的，因为我们成人后已经失去了儿童才具备的纯真，有了过多的约束，这种约束成为了我们创新的枷锁。这就是为什么毕加索说“我用三年来模仿拉菲尔，却用一生来模仿儿童。”这样看来，能画成像儿童画还真不易呢。

能打破这种成人的枷锁非常不易。这些抽象大家们他们那种常人无法理解的天马行空是否证明他们心理上就异于常人呢？ 艺萌不是抽象画家，在这里不去在艺术做评论也不在心理上来解读。

正是这种无参照可循，无章法可考，是个从无到有的过程，所以我认为画好抽象比画好写实，即画那种“胸有成竹”的画更难。但据我认识的一位画了30多年抽象画的在艺术学院任职的麦德琳女士说：再无章法的抽象画也要求有一个框架，一个主焦点，一个次焦点… 即便观者看不出来，画家心里一定是有数的。下面是她的画：

我看上去像7巧板或万花筒的一角。所有的画都叫“Puzzlement”, 让我看着也确实挺puzzle的。这两幅图的色彩和构图上我觉得她是花了心思的。她没有讲她画的时候放了任何情感，是否表达了她的一些情感上的困惑？要知道她的这种画风一直没变持续了几十年， 对我个人来说我是做不到的。但她认为我们所疑惑的东西对她这样的抽象画家来说已经不重要了，她追求的只是Harmony ，Balance和 颜色的跳跃感 。了解到这一点， 也许有助于我们更好的欣赏和理解她的和其他类似画家的抽象画。

艺萌的绘画一向喜欢游走于写实和抽象之间。

照相写实主义是写实的极端：除了展示观察，精准的模仿能力和工笔技法加耐心外，不需要加入个人的风格和个人情感。

对我来说，既然有了照相机，我是没有这个耐心的。我只把它看作工艺，一个熟练工种。

反之，大家厌倦了繁琐而走上极简艺术的罗斯科的风格我是非常喜欢的：

但如果抽象极简到了一片空白像这个： 我是不喜欢的，这个至少还有个画框， 而这个干脆连框都省了：

比我们家的墙还单调。这个艺术家和油漆匠有什么不同。反正我一定不会去购票看的。

两个极端都非我所爱。我坚信每个画家的心理都是个案。艺萌喜欢在中间地带摸索，所以我今天决定借题发挥，过把抽象的瘾，尝试来一个从无到有，即无中生有的抽象画：

你们感受到了什么？说说艺萌的作画过程吧：

刚开始，我脑子里此时空白一片就像眼前这张白纸。呵呵，对，拿掉脑子里一切的现实之物。只要图形和色彩。模拟麦德琳女士的风格先上几个几何图形吧，有个框架再说，然后找到一个点，这个点就是我这幅画的焦点。 把黄色铺上去。然后慢慢把红色和蓝色一层层往上铺， 我这次用的是粉彩。粉彩我不熟，但这个过程还是蛮有趣的。渐渐的，我的脑子里浮现出我们了去加勒比海坐游轮的情景，海天最近的大游轮系列着实让我印象深刻。看，我还是没能完全脱离现实,可能艺萌还没完全变得insane，呵呵。

脑子里出现的画面让我此时得以兴致盎然地继续画下去。阳台外面的海，清晨的，正午的， 傍晚的所呈现出不同的色泽，在阳光下波光粼粼的闪烁着。圆形也可以象征着太阳，也可以是卧室的眩窗，也许是餐厅的窗。还有那个三角型，象征着船上餐厅的灯。 还有大小形状各异的沙发靠椅，在甲板上， 在晒台，酒吧…在游轮中的各个角落。 悠闲的人们就这样悠闲地观看着日出和日落。我的手指慢慢地调和着粉彩的颜色，随着暖色和冷色的不同配比，色块一个个此起彼伏前呼后拥地动着，挤着推着，你中有我，我中有你，像游船上欢乐的人群。脑子里虽然完全是现实的景象， 但我知道笔下要有所控制。

粉彩不是我的那盘菜，但粉彩特别容易上手。这不，上手了，上了我满手的粉，跟个掏炉灰的似的。拿起旁边的咖啡杯，看了看，犹豫了一下还是倒掉了。咳咳。

附上看看毕加索的 “庖丁解牛”：一个典型的从有到无的过程。在他的笔下，这只牛被逐渐剥去了筋血和骨肉，只剩下了一个空架子。

祝周末好！