样板戏的遭遇可分成几个时期：文革中的“绝对肯定期”；80年代的“情感否定期”；90年代的“回潮热时期”；21世纪初的“相对理性期”。 　　今天回头看，样板戏在京剧改革上还是有作为的。京剧向被认为是程式严谨并趋于凝固的剧种，很难表现现代生活。而样板戏对京剧的改革，让200年历史古老剧种在现代化道路上跨进了一步。 　　江青是懂京剧的，在延安她和阿甲一起演过《打渔杀家》。搞样板戏时她集中全国最顶尖人才，包括一流作曲家于会泳、刘吉典、黄钧、沈利群等；优秀编剧（如汪曾祺是《沙家浜》编剧，著名诗人闻捷是《海港》编剧之一）；杰出演员（如童祥苓、钱浩梁、谭元寿、杨春霞、李炳淑等）。样板戏倾举国之力，舞美和整个制作上非常讲究。 　　总体而言，样板戏在音乐上的成就最值得一提。政治说教内容烟消云散后，样板戏至今余音绕梁拥有众多粉丝是有道理的。于会泳作《智取威虎山》和《杜鹃山》音乐，引进西洋乐队，丰富了京剧音乐。《智取威虎山》第五场“打虎打山”，开场音乐华丽动听气势澎湃。他还借鉴了德国音乐家瓦格纳歌剧的“主导动机”手法，运用成套唱腔丰富人物，《杜鹃山》中的核心唱段“乱云飞”堪称范例。 　　京剧的水袖到了样板戏竟然没有了，变成工农兵普通人的服装，大家也能接受。当然，由于样板戏“一花独放”，文革期间，具有丰富流派艺术的京剧，在流派发展上处于停滞状态。