樣板戲的遭遇可分成幾個時期：文革中的“絕對肯定期”；80年代的“情感否定期”；90年代的“回潮熱時期”；21世紀初的“相對理性期”。 　　今天回頭看，樣板戲在京劇改革上還是有作為的。京劇向被認為是程式嚴謹並趨於凝固的劇種，很難表現現代生活。而樣板戲對京劇的改革，讓200年歷史古老劇種在現代化道路上跨進了一步。 　　江青是懂京劇的，在延安她和阿甲一起演過《打漁殺家》。搞樣板戲時她集中全國最頂尖人才，包括一流作曲家于會泳、劉吉典、黃鈞、沈利群等；優秀編劇（如汪曾祺是《沙家浜》編劇，著名詩人聞捷是《海港》編劇之一）；傑出演員（如童祥苓、錢浩梁、譚元壽、楊春霞、李炳淑等）。樣板戲傾舉國之力，舞美和整個製作上非常講究。 　　總體而言，樣板戲在音樂上的成就最值得一提。政治說教內容煙消雲散後，樣板戲至今餘音繞梁擁有眾多粉絲是有道理的。于會泳作《智取威虎山》和《杜鵑山》音樂，引進西洋樂隊，豐富了京劇音樂。《智取威虎山》第五場“打虎打山”，開場音樂華麗動聽氣勢澎湃。他還借鑑了德國音樂家瓦格納歌劇的“主導動機”手法，運用成套唱腔豐富人物，《杜鵑山》中的核心唱段“亂雲飛”堪稱範例。 　　京劇的水袖到了樣板戲竟然沒有了，變成工農兵普通人的服裝，大家也能接受。當然，由於樣板戲“一花獨放”，文革期間，具有豐富流派藝術的京劇，在流派發展上處於停滯狀態。