最初是因為少年時最愛的“梁祝” ，才買下了西崎崇子(Takako Nishizaki) 的這盤CD。除了“梁祝”，其中另有幾首中國民歌改編的協奏曲，當時毫不以為意，只當是商家慣用來搭配填補空白的伎倆罷了，誰知聽完後竟痴迷不能自拔，遂作此文記之。

(一) 梁祝

在家中做瑣事的時候讓“梁祝”在空寂的房中來回地放，忽然發現再聽時的心境和十幾年前全然不同：年紀小的時候會和着琴聲一遍遍地問“為什麼” ，隔了十幾年的辛苦路，任琴聲如何激揚，卻始終只會低嘆一聲“又怎樣？” 茫茫人海中，遇上了soul mate又怎樣？遇不上又怎樣？能終老又怎樣？不能終老又怎樣？“好”了又怎樣？“壞”了又怎樣？…… 經歷了無數次希望與失望，有情與無情，堅持與放棄，人究竟慢慢會明白過來，“又怎樣”是遠比“為什麼” 有意義得多的問題--如果自己最寶愛的東西註定 要一去不回頭，無論天意還是人願，追問“為什麼” 最多討得一個自欺欺人的謊言，倒不如乾乾脆脆問一句“又怎樣” 來得通情達理，也能達到比較實際的效果。曲終人散，收拾好器具，打掃完殘局，若還剩點殘花敗柳，便留下點做個想念，除了如此，還能怎樣。

兩小無猜同窗讀，十八相送樓台會，以死相拼身化蝶……痴情種種，到頭來就這樣罷。同樣的心意，過去無數人體會過，現在無數人仍在體會，將來無數人還將體會，這便是經典的定義。但是真的為了這樣的心意去死了的，是傻孩子。

(二) 大生產

對的，沒有搞錯，“軍民大生產” ，和“梁祝” 放在同一盤CD里，是不是有點好笑呢? 用纖細敏感的小提琴來演奏，是不是有點不倫不類呢？正因了這樣奇特的搭配，聽者閉上眼睛，看見的竟不是大生產，而是一個出身富裕的青年，滿心懷着青春的種種不如意--或是一段不遂心願的包辦婚姻，或是家人沉溺其中的牌九煙槍，或是父親新娶的姨太太……於是在暗夜裡匆匆包了幾本書，一支筆，毅然決然地投向一種“人人平等，自食其力” 的赤色新生活 。除了錦衣玉食中掙脫出來的人，誰又能在勞動中發現浪漫主義的激情呢？做一點點背景資料調查，你會發現“軍民大生產” 是當時延安一個叫塞克 的詩人寫的詞，冼星海看了大為感動，連夜譜成的曲。如果你認為這只是一首用來響應大生產運動，取悅毛澤東的應景之作，那麼你就大錯特錯了--任何阿諛奉承之作不可能流傳七十年；不可能在七十年後，還有異邦的人來詮釋它，演奏它；還有從未經歷過那段歷史的人為之感動。青春和革命的激情隔着時空，假着一個日本婦人的手，和一把意大利名琴在空氣中迴蕩，關於詩人塞克的生平，卻似乎再也找不到了，只有簡單的一句：非黨員，穿俄羅斯衣服，是當時延安的“瘋子” 之一。大概你會好奇問一句他是怎麼死的，可是在那個時代，人們也許已經習慣不再問一個人是怎麼死的，倒是沒死的人值得別人問一句“你怎麼還活着？” 想一想，那樣的青年中，有分光家產帶着農民打土豪以致全家被殺的，有被捲入政治旋渦在黨內肅反時被清洗掉的；有在解放前夕被國民黨處決的 ……即使沒有這些，等他們不再那麼年輕的時候，還有饑荒，還有反右，還有文革……赤色是希望和光明的顏色，同時也是鮮血的顏色；赤色洶湧的歌曲不是纖弱的小提琴能承載得起的，可是又正因為如此，才會讓人跟着那細小而執着的聲音，對那電光火石般青春衝動的單純，和對一種“不一樣的生活”真摯無邪的熱情，產生最溫柔、最絕望的感動。

(三) 蘭花花

小提琴上的“蘭花花” ，比起暗啞悲涼的鎖吶來柔順了許多，似乎也更適合我們這些現代聽眾嬌弱的耳朵，可是個人覺得這一曲並不是最完美的演繹。如果你沒有確實地聽過蘭花花的原詞，我把它抄錄在下面：

“青線線那個藍線線,藍個英英采,
生下一個藍花花,實實的愛死人.

五穀子那個田苗子,數上高梁高,
一十三省的女兒,就數上藍花花好.
正月里那個說媒,二月里定,
三月里交大錢,四月里迎.

三班子那個吹來,兩班子打,
撇下我的情哥哥,抬進了周家.
藍花花那個下轎來,東張西又照,
找見周家的猴老子,好象一座墳.
你要死來你,早早地死,
前晌你死來,後晌我藍花花走.
手提上那個羊肉,懷揣上糕,
我拼上個性命,往哥哥你家跑.

我見到我的情哥哥呀,有說不完的話,
咱們倆死活喲,長在一搭”

西崎崇子也許能理解七十年前一個富家青年叛逆的衝動，可是卻難於進入蒼涼西北一個剛烈女孩的內心，畢竟這樣的生活離她更遙遠得多。直白得有些粗鄙的言語，活脫脫勾畫出一個愛潔要好的女子，愛情的形式也許千千萬萬，” 蘭花花“愛人恨人的方式可能是我們這些城市長大的聽眾最不適應的一種；愛情的本質卻如此接近，只要你曾經愛過，樂聲一起你就知道它是否存在，無論這聲音如何原始粗糙。我想說，這樣的故事不需要我們用虛偽的矯飾壞了它天生的純味，一把破鎖吶，足矣。