兩首G弦上的詠嘆調

承蒙網友介紹，最近讀了《巴赫在平凡中展示他的偉大-小提琴家寧峰訪談》一文。

https://m.douban.com/music/review/12106060/

文中寧峰談到，小提琴是一件高音樂器，沒有低音。

這話再簡單不過了，卻引起南來客許多聯想。

小提琴有四根弦，從左到右由低到高分別是G、D、A 及E弦，小提琴演奏無論運弓還是撥弦，絕大多數都是在這四根弦上進行的。

可是偏偏有高人置其餘三根弦於不顧，在單弦、而且還是最低音的G弦上做文章。

於是有了G弦上的詠嘆調。

最著名的莫過於根據巴赫第三號管弦組曲第二樂章主題改編的G弦上的詠嘆調。

巴赫的G弦上的的詠嘆調，借用蘇東坡的話來說，“如怨如慕，如泣如訴，餘音裊裊，不絕如縷”。

樂聲還把南來客帶回青春歲月。

學這首曲目時南來客在師訓班培訓，練琴時有位同窗聽到，說，鄰居是中山醫學院的教授，文革前時時搬張凳子坐在屋外拉大提琴，光着膀子，肩上搭一條毛巾，常拉的就有這首曲子。

由是聽到此曲，南來客腦海中就不由自主地浮現出那位素未謀面的醫學院教授光着膀子揮汗如雨獨奏G弦上的詠嘆調的身影。

南來客不由自主地還想起兒子在亞斯本的故事。

時逢美國國慶，亞斯本的大小“琴童‘都成了街頭藝術家。兒子也不例外，琴盒大開往面前一擺，二話不說操琴就拉。一曲《洋基嘟嘟變奏曲》下來，小蘿蔔頭臉蛋上布滿了西方老太太的吻痕，琴盒中也裝滿了紙幣，一元到二十元不等，外加一張五十美元大鈔。

不遠處一位黑哥提着把低音大提琴走過來，對南二世說，“來首巴赫的G弦上的詠嘆調怎樣？我給你伴奏。”

“沒學過，” 兒子答。

雖然兒子早已學過巴赫的E大調及雙小提琴協奏曲，奏鳴曲也學過幾首，G弦上的詠嘆調還真沒學過。

也許太過深沉，媽媽沒教。

聽還是聽過的。黑哥哼了幾聲，二人就有板有眼地互動起來了。

“看在伴奏的份上，能分給我幾塊錢嗎？” 

街頭藝術表演結束後，黑哥怯生生地問。

黑哥開張半天，沒掙到分文。

“夠嗎？” 兒子抽出一張二十元。

兒子上街頭演奏是湊熱鬧，不少人卻真是為三餐賣藝。儘管當年亞斯本音樂營的學生多少有補貼，為食宿犯愁的還是大有人在。

這首G弦上的詠嘆調作曲常常冠以巴赫，沒幾個人知道改編者的姓名。

改編者為他人做嫁衣？

也不盡然，那要看改編者是誰。

另一首G弦上的詠嘆調的情況正好相反。

說的是根據羅西尼的歌劇《摩西在埃及》中摩西的禱歌改編而成的《摩西主題變奏曲》。

改編者是大名鼎鼎的帕格尼尼。

同樣，這首曲子常常把南來客的思緒帶回亞斯本。

那年南二世二上亞斯本，在鎮中心的大都會伊西斯劇院登台演出，演奏曲目是維尼奧夫斯基的《莫斯科的回憶》及帕格尼尼的《摩西主題變奏曲》。

兩位都是一代小提琴大師，創作/改編的曲目少不了炫技。

如果說《莫斯科的回憶》（又名《俄羅斯詠嘆調》）讓小提琴家得以使出渾身解數在四條弦上運弓展現小提琴的魅力，《摩西主題變奏曲》則是變着法在一條低音弦上圍繞着幾個簡單的旋律玩弄各種弓法指法，把小提琴技巧發揮到極致。

相當一段時間內，《摩西主題變奏曲》成了南二世的保留曲目之一。

聽到《摩西主題變奏曲》，南來客總是情不自禁地想到兒子演奏此曲前，老師老沙認真而不失幽默地對觀眾說，

“我保證他只在一根弦上演奏”。

使南來客回味無窮的不僅是音樂，還有與音樂並存的往事…