剛剛過去的六月六日，是十七世紀西班牙繪畫大師迭戈·委拉斯奎茲（Diego Velazquez）426周歲的生日（1599-1660）。他與十六世紀的埃爾·格利科（Greco）、十八世紀的弗朗西斯科·戈雅（Goya）並稱為西班牙歷史上三位最傑出的畫家。

            委拉斯奎茲兩次去意大利旅行，經過文藝復興洗禮的意大利顯然給他印象深刻。 他遍訪各地宮廷、官邸和私宅，時值“樣式主義”式微、巴洛克風格興起。儘管卡拉瓦喬在委拉斯奎茲十來歲時就已離世，卡拉瓦喬的作品對他以後創作的影響巨大。也居身於巴洛克大師之列的委拉斯奎茲，以技術精湛、心理深度和多才多藝而聞名。 他的主要作品包括《宮娥》（Las  Meninas）（1656年）、《布雷達受降》、《教皇英諾森十世肖像》、《若克比的維納斯》和馬德里修道院的《基督被釘十字架》（約1632年）等，題材廣泛，涉及西班牙宮廷、宗教、希臘神話，還有一系列影響頗大的人物肖像。 儘管是一位王家宮廷畫家，他的宗教作品和肖像畫為現實主義和構圖樹立了標杆，深刻影響了其後的歐洲藝術。

          《宮娥》（Las Meninas；1656）
            是委拉斯奎茲的傑作之一，現藏於馬德里普拉多博物館。這幅巨作描繪了西班牙宮廷的一個場景，以年輕的公主瑪格麗塔為中心，周圍環繞着她的伴娘、朝臣和一隻狗。委拉斯開茲本人也在畫面上、面對着一塊大畫布。背景中的一面鏡子顯示出國王菲利普四世和瑪麗安娜王也在場。他們要麼是觀眾，要麼是場景中的主體。

      這幅畫以其創新的構圖聞名。它一方面運用觀眾的視角，將眼神深深地吸引進場景空間，另一方面鏡子的反射和委拉斯開茲向外的凝視，模糊了現實和幻覺之間的界限。光線的角度、鬆散的筆觸和空間的模糊性表現，展示出委拉斯開茲的獨特天才。

            《酒神巴庫斯的勝利》（1628-1629）
              這幅畫融合了古典神話和現實主義，描繪了酒神巴庫斯為一個凡人加冕，而其他農民則邊喝酒邊歡笑，反映了委拉斯開茲早期的巴洛克風格和明暗對比的使用，融神聖和世俗於一爐。

            《布雷達受降》（1634–1635）
             這幅畫是委拉斯開茲最著名的歷史作品之一，描繪了十七世紀初宗教戰爭中荷蘭人投降、將荷蘭布雷達市交給西班牙人的那一刻。 作品顯示出勝利者和戰敗者之間的情緒對比和尊重，畫家站在西班牙人一方。但西班牙人很快戰敗，布雷達不久就被荷蘭人奪回。戰爭最後雙方媾和，以天主教西班牙放棄統治荷蘭、新教國家荷蘭獨立為結局。

           《教皇英諾森十世肖像》（1650年）
            這幅肖像畫是在委拉斯開茲訪問羅馬期間繪製的，以現實主義手法捕捉並表現了教皇英諾森十世的生動面容。這種強烈的表情和濃郁的紅色曾經震撼了包括教皇本人在內的同時代人。這幅畫收藏在羅馬潘菲利-多尼亞宮（Pamphilij Doria Palace）的畫廊。去年在畫廊見這幅作品被單獨放置在一個黑暗的單間，只有天棚燈打着光線、映照在教皇臉部，單間門口則是雕塑家貝尼尼的一尊英諾森十世的雕像。規格之高，可見其重視。也很自然，這位教皇就是出自潘菲利家族。

              潘菲利-多尼亞宮殿當時屬於來自熱那亞的多尼亞家族。17世紀末-18世紀初多尼亞家族與教皇的潘菲利家族通婚，這座宮殿就與教皇關聯上了，並改了名，現在仍屬於潘菲利-多尼亞家族後裔所有。羅馬另有一座潘菲利宮，是教皇興建，現在是巴西駐意大利大使館官邸。

            《若克比的維納斯》（Rokeby Venus；1647–1651） 委拉斯奎茲唯一倖存的裸體畫作。從畫中能看到的維納斯凝視鏡子的圖像，在天主教西班牙是不容易見到。它因其自然主義和畫法細膩精妙、畫面具有柔情、夢幻般的感覺而備受稱讚。

.   《紡紗女》（1657）
             這幅畫將家庭編織場景與背景中的神話故事相結合，是阿拉赫涅和密涅瓦的故事。作品既是對紡織工藝的讚美，也是對寓言、藝術和文化的慶祝。

            《老婦煎蛋》（1618年）
             這幅是靜物和現實主義作品。畫中老婦人在煎雞蛋，男孩在一旁觀看。委拉斯開茲在此對光線和質感的控制非常出色，展示了他早年的塞維利亞時期藝術風格。

               《塞維利亞的水商》（1620年）
                這幅早期作品展示了一位水供應商為一個男孩提供飲水。陰影中還有另一個人影。 年方二十一歲的畫家對精美的玻璃器皿和紋理的描繪十分細緻；對光影明暗的把握，明顯是受到意大利巴洛克大師卡拉瓦喬的影響。後者與1610年去世，而委拉斯開茲這時才剛剛二十出頭。

            《胡安·帕爾哈肖像》（Juan de Pareja；1650年）
             畫家助手和前奴隸肖像。胡安陪伴畫家去意大利旅行；在藝術家訪問羅馬期間繪製。 人物表情強烈而自豪，筆觸比畫家的宮廷肖像畫更自由。在那個年代以黑人、奴隸為對象作肖像應該很罕見，畫家是宮廷畫家、早已功成名就。畫家在這次旅行之後讓胡安獲得自由身；胡安自己後來也成為畫師。這幅作品收藏在美國紐約大都會博物館，前些年在紐約看MET時提到過。

            《菲利普四世》（1631–1632）
             是畫家畫的國王菲利普四世眾多作品之一。畫中君主着裝優雅，權威十足。 國王留着哈布斯堡家族著名的大下巴骨……古典畫家出名，要看跟王室、皇家的宮廷或教會的關係有多密切。當然，畫家本來如果不出色，人家也不會聘請你。相得益彰吧！

            《公主瑪格麗塔肖像》（1659年）
             年輕的西班牙公主瑪格麗塔·特蕾莎的肖像，穿着藍色衣服，正式又溫柔。委拉斯開茲對細節和光線的關注賦予了這幅肖像明亮、逼真的品質。