http://www.bh2000.net/classic4/huanganlun/hal05.htm勃拉姆斯的《德意志安魂曲》

文： 黃安倫

德國偉大的作曲家勃拉姆斯之《德意志安魂曲》日前在北京盛大演出，音樂界都把此音樂會視作文化上的盛事，卻鮮有媒體在此巨作中所傳出的屬靈信息方面有任何的探討。其實，這件盛事對中國音樂發展的意義，是怎樣估計都不過份的。《德意志安魂曲》的背景和內涵，對中國聖樂的事工，實在具有極其深刻的啟迪。

回顧創造了西方文明最燦爛一頁的基督教文明，音樂上最偉大的貢獻都由德國人作出，這絕不是偶然的。正是馬丁路德“信徒皆祭司”的神學思想，把聖樂從天主教神職人員專司的特權下解放了出來，成為所有信徒共同向神獻祭的普天頌讚。馬丁路德不僅將聖經譯為“白話的”德文，並親力親為，創作了大量的德文聖樂，使大眾可以籍着共同歌唱，直接在崇拜中參與對神的讚美。一時間，城裡，鄉間，千百首“眾讚歌”從千百萬神的兒女口中傳唱出來，蔚為壯觀。

這次德國音樂的大復興，直接造就了三位作為改革宗基督徒的大作曲家。第一位當推被尊為“西方音樂之父”的巴赫，為鄉民們傳唱的聖歌編配,他的《三百七十一首眾讚歌》已被公認為近代西方音樂的基點；而在他幾千首作品中，《B小調彌撒曲》和《馬太受難樂》更是經典中的經典。能與巴赫聖樂並立的無疑是另一位：亨德爾。他的《彌賽亞》，其中《哈利路亞》一曲更早已為大家所熟悉。作為路德宗的信徒，勃拉姆斯也是這樣在聖樂的領域裡接過了馬丁路德的棒，而《德意志安魂曲》就是他最重要的聖樂作品。

為什麼是《德意志安魂曲》？其實這只是個字面上的直譯，更準確的譯法應當是《一部德文的安魂曲》。全部原因就是勃拉姆斯有意擯棄天主教對《安魂曲》的所有歸范和拉丁文的制式唱詞，而直接從馬丁路德的德文本聖經中節選經文。超越天主教《安魂曲》禮儀性的功用，在他的音樂中，神永生的應許透過主耶穌的救恩更加親切地傳達出來。

勃拉姆斯的大半生是在號稱“音樂之都”的維也納度過。在他那個時代，莫扎特，貝多芬早已逝去，整個社會被享樂主義瀰漫；浮華，誇張的所謂“浪漫”風氣更滲入到藝術的各個角落。所以當勃拉姆斯的深刻信仰透過他一部又一部力作呈現出來時，所有的人們都震驚了。然而，人們往往被勃拉姆斯精湛的藝術造詣折服，卻忘了深究這位大師音樂所載的內涵，以至於他有一次要特別指出：“很多人不知道，我們住在德國北部的人每天都渴望讀聖經，不能一天不讀聖經。就算是書房裡不點燈，我也知道聖經擺在哪裡。”就是這個信念使勃拉姆斯一生“不效法”並遠離世俗，只為討神的喜悅孜孜不倦。

馬丁路德“魔鬼無權使用好音樂”的理念也被勃拉姆斯認同。勃拉姆斯並不是個富家子弟，相反，他出身於漢堡一個貧民的家庭，這反而令他從小就認清了虛偽浮華的真相。信仰使勃拉姆斯擁有了崇高的品味，他絕不向二流的東西低頭。結果，藝術上的精益求精，或曰：為求體現那“永存的道”的嚴謹態度，使“十年磨一劍”成了勃拉姆斯的家常便飯。他著名的《第一鋼琴三重奏》在脫稿三十七年後，又被推倒重來；其《第一交響樂》則寫了十年；而這部《德意志安魂曲》乃是勃拉姆斯二十四歲那年動的筆。鑽在維也納的斗室中，他的草稿不是一張一張地撕，而是一本一本地扯！十一個寒暑，到全曲完工的那年，他已是不惑之年的三十五歲了。

整個《德意志安魂曲》就是勃拉姆斯生命的見證。至親的親友相繼離世——特別是慈母和恩師舒曼的死——使他更痛切地經歷了“死陰的幽谷”，也更親切地體會到主耶穌的救恩。這也是為什麼他的《德意志安魂曲》移去了傳統安魂曲“憤怒的日子”“用火來審判世界”這類“戰搮的”和“恐懼的”唱詞；相反，神永生的應許帶來的“沒有人能奪去”的喜樂，則從樂曲的一開始，就被更多的強調。“惟有主的道是永存的。”這永恒生命的信仰就是全曲的中心。

下面謹就全曲作一簡介：

《德意志安魂曲》的唱詞均由勃拉姆斯親自選自其德文聖經：

第一樂章為合唱，樂曲敬虔寧靜，神永生應許帶來的盼望和喜樂幾乎立即沖開了死亡的陰影：

哀慟的人有福了,因為他們必得安慰。[馬太福音5：4]

流淚撒種的，必歡呼收割。那帶種流淚出去的，必要歡歡樂樂的帶禾捆回來。[詩篇126：5,6]

第二樂章仍為合唱，樂曲由送葬哀慟的情緒籠罩，但在唱到“惟有主的道是永存的”之時，如同一道光由太空直照下來，堅定的節奏營造出全曲最激動人心的一刻：

因為“凡有血氣的，盡都如草，他的美榮，都像草上的花。草必枯乾，花必凋謝。”[彼得前書 1：24]

弟兄們哪，你們要忍耐，直到主來。看哪，農夫忍耐等候地里寶貝的出產，直到得了秋雨春雨。你們也當忍耐，堅固你們的心，因為主來的日子近了。[雅各書 5：7,8]

“惟有主的道是永存的。”所傳給你們的福音就是這道。[彼得前書 1：25]

並且耶和華救贖的民必歸回，歌唱來到錫安，永樂必歸到他們頭上，他們必得着歡喜快樂，憂愁嘆息都逃避。[以賽亞書35：10]

第三樂章為男中音領唱與合唱，乃是一曲殷切，虔誠的“天問”。這裡沒有絕望，合唱以巴赫式的賦格風格（一種多聲部輪番應合的曲體）把滿有盼望的答案熱情地展示出來：

耶和華啊，求你叫我曉得我身之終，我的壽數幾何，叫我知道我的生命不長。你使我的年日，窄如手掌，我一生的年數，在你面前，如同無有，各人最穏妥的時候，真是全然虛幻。世人行動全係幻影，他們忙亂，真是枉然，集蓄財寶不知將來有誰收取。主啊，如今我等什麼呢，我的指望在乎你。[詩篇 39：4,5,6,7]

然而公義的靈魂乃是由上帝掌握，並再不會有悲傷，痛苦襲來。[選自舊希臘文聖經：所羅門智慧書 3：1]

第四樂章是一曲溫馨的合唱，位於全曲的中心，也唱出了全曲的中心：

萬軍之耶和華啊，你的居所何等可愛。我羨慕渴想耶和華的院宇，我的心腸，我的肉體，向永生神呼籲。[詩篇 84：1,2,4]

第五樂章是女高音獨唱與合唱，只有耶穌的救贖能給我們帶來無人能奪去的喜樂，面對着死亡，主永生的應許以最親切的音樂表達了出來：

你們現在也是憂愁，但我要再見你們，你們的心就喜樂了，這喜樂也沒有人能奪去。[約翰福音 16：22]

仰望我：苦痛只是短時的；勞苦歸我；而且我已找到最後的安慰。[選自古希伯來文西來亞本聖經：傳道書51：35]

母親怎樣安慰兒子，我就照樣安慰你們，你們也必因耶路撒冷得安慰。[以賽亞書 66：13]

第六樂章的男中音獨唱與合唱，乃是全曲最具戲劇性的一段。當唱到“死啊，你得勝的權勢在哪裡”，主耶穌已戰勝了死亡的信息被又一曲強有力的賦格一下子帶了出來，管弦交錯，轟鳴陣陣，這音樂的張力足以令勃拉姆斯可以與他偉大的先賢巴赫，亨德爾，莫扎特及貝多芬並列：

我們在這裡本沒有常存的城，乃是尋求那將來的城。[希伯來書 13：14]

我如今把一件奧秘的事告訴你們，我們不是都要睡覺，乃是都要改變，就在一霎時，眨眼之間，號筒末次吹響的時候，因號筒要響，死人要復活成為不朽壞的，我們也要改變。這必朽壞的，總要變成不朽壞的，這必死的，總要變成不死的。這必朽壞的既變成不朽壞的，這必死的既變成不死的，那時經上所記，死被得勝吞滅的話就應驗了。死啊，你得勝的權勢在哪裡？死啊，你的毒鈎在哪裡？[哥林多前書 15：51,52,54,55]

我們的主啊，我們的神，你是配得榮耀尊貴權柄的，因為你創造了萬物，並且萬物是因你的旨意被創造而有的。[啟示錄 4：11]

第七樂章是終曲合唱，樂曲親切安祥，天上的聲音像甘露般陣陣飄下，地下信徒的禱告聲也飄然直上九天，全曲就這樣消失在太空中：

我聽見從天上有聲音說，你要寫下，從今以後，在主裡面而死的人有福了。聖靈說，是的，他們息了自己的勞苦，作工的果效也隨着他們。[啟示錄 14：13]

《德意志安魂曲》無疑就是十九世紀聖樂藝術的高峰。前面所述的勃拉姆斯那“十年磨一劍”的嚴謹態度，就是每個音樂工作者的楷模。其實哪個偉大的先賢不是這樣？巴赫的《馬太受難樂》寫了二`三十年，貝多芬的第九交響樂從構思到完稿也經歷了二十幾個寒暑。這些哪裡是人的智慧的產物？每一個先賢都經歷了聖靈的充滿——這些都是上帝的作為呀！米開蘭基羅說得好：“…好的畫，迫近上帝而和神結合….它只是上帝的完美抄本，上帝的畫筆的陰影，上帝的音樂，上帝的旋律…”

創造天地萬物的上帝，是配得以最卓越的藝術來讚頌的，這就是《德意志安魂曲》給人們留下的深刻啟示。

黃安倫 (2003-11-22 12:57:13)