[德國]瑪格雷特．馮．特洛塔：《諾言》

生於柏林、曾在慕尼黑和巴黎攻讀德國文學和拉丁文學的馮．特洛塔（Margarethe Von
Trotta），從1968開始接觸電影，起初她是個演員，10年後開始擔任劇作和副導。作為
德國新電影的中堅，她的作品探討了女性、政治、電影三者之間的可能性。1981年，表現
極權主義下一對姐妹掙扎的影片《德國姐妹》獲得威尼斯影展最佳影片金獅獎，那是一部
呈現其德國不穩定政權下的世界觀的影片。其後從《羅莎．盧森堡》到《朋友與丈夫》等
作品更是趨向於女性文本主義的表達。她說："歷史背景往往只是電影的開端，而不是我
的焦點，在大環境下女性如何去生活才是我的興趣所在。《諾言》（Das Versprechen）
拍攝於1994年，是她近年的代表作。1961年的秋天，一對戀人--索菲和康拉德，企圖越過
柏林牆逃往西柏林，卻只有索菲成功。兩人從此相隔兩地，但任憑歲月流逝，他們的想戀
之情卻絲毫未變。1989年冬天，柏林牆倒塌，這對戀人終於在史普累河橋上團聚。

[新西蘭]簡．坎皮恩：《鋼琴課》

在《小甜心》、《貴婦人的肖像》、《我的同桌天使》、《聖煙》這一系列的作品中，
《鋼琴課》（The Piano）無疑是簡．坎皮恩（Jane Campion）這位澳洲女導演最聞名
的電影。簡．坎皮恩出生在一個演藝家庭，父母均為舞台演員。曾在威靈頓大學主修人類
學。1984年從澳洲影視學院畢業後開始拍攝電視片。1989年的處女作長片《小甜心》充分
表現了她對女性感觸描寫得細膩圓潤，獲得澳洲影協最佳影片、最佳導演和最佳女主角獎
等大獎。僅4年後，39歲的簡．坎皮恩憑藉《鋼琴課》中展呈出來的獨特女性電影美學，
在戛納捧起了金棕櫚獎盃。有人說此片是以"女性覺醒"為出發點的佳作，簡．坎皮恩自
稱拍電影最重要的是自己透過創作，能開啟一條與自我溝通的渠道。而《鋼琴課》不僅讓
簡．坎皮恩成為揚名國際的大導演，她的摯友吉利恩．阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）
由此分別得以進入好萊塢體制，拍攝《小婦人》；妹妹安娜．坎皮恩（Anna Campion）也
得到執導《Loaded》的機會。

[英國] 薩莉．波特：《奧蘭多》

在眾多女性導演中，薩莉．波特（Sally Potter）不可或缺又極為獨特的一位，她不僅
關心女性身份，而且是真正的女性主義者。在她最出色的作品《奧蘭多》（Orlando）中
，她對傳統價值觀所建構的女性形象作出了強烈批判，並且嘗試解構性別與階級等等的權
利構架。這部根據同樣身為女性的著名文學家吳爾芙作品改編的影片，有着濃厚的魔幻色
彩，主人翁奧蘭多是英國貴族，年輕時深受女王伊莉莎白寵幸，擁有"不凋萎，不老去"
的賜福。以後四百年間，他/她經歷了各種重生與洗禮，最後從性別的錯亂中覺醒過來，
成為一個二十世紀的獨立女性。此後薩莉．波特沉寂多年，1997年舞蹈演員出身的她親自
出演了《探戈課》，進一部探討兩性中的女性地位問題。2000她又推出了最新作品《哭泣
的男人》。

[法國]阿涅斯．瓦爾達：《天涯淪落女》

孤獨、流浪是阿涅斯．瓦爾達（Agnｅs Varda）永恆的主題。瓦爾達生於比利時布魯塞
爾，父親是希臘人，母親是法國人，主修過文學與攝影。1954年，她導演的首部劇情長片
《La Pointe Courte》。1964年，推出代表作《幸福》，深刻描寫了人生的殘酷與孤獨，
她善於運用靜態手法營造出浪漫氣氛，1962年1月9日與比她年輕4歲的法國名導演傑克．
德米結婚。《天涯淪落女》（Vagabond）描寫神秘、反叛的女子莫納如何在寒冬流浪，最
後凍死田溝的傷感故事，獲得了威尼斯影展的金獅大獎，達到了瓦爾達藝術生涯的顛峰。
著名的《攝影棚》寫到瓦爾達"象一個真正的藝術家般桀驁、機敏，善於捕捉時代氣息，
通過在屬於自己的道路上不斷前進與實踐，她終於成功"。

[波蘭] 安吉妮斯卡．荷蘭：《心之全蝕》

阿蘭尼斯佳．荷蘭（Agnieszka Holland）1948年出生于波蘭華沙，她是著名導演奇耶
斯洛夫斯基的好友，還曾出演過其作品《生命的烙印》。她和奇耶斯洛夫斯基一樣長期在
法國等西歐國家拍攝自己的電影，代表作有《歐洲，歐洲》、《神秘花園》、《情感的禁
區》，擅長改編文學名著。《心之全蝕》（Total Eclipse）拍攝於1995年，英國、法國、
比利時三國合拍，講述了魏爾倫與蘭波這兩位大詩人的同性戀故事。新婚不久的魏爾倫被
蘭波的驚人才華大所吸引，難以自拔。甚至當蘭波偷竊珍寶將逃走時，魏爾倫竟拋下即將
臨產的妻子隨他一起漂泊。兩年後，蘭波厭倦了這種生活，欲離開魏爾倫，被魏爾倫開槍
擊傷。為此，魏爾倫被叛入獄兩年……

[印度] 米拉．奈爾：《男人最疼》

2001年的威尼斯電影節上，印度女導演米拉．奈爾（Mira Nair）開始為世界影壇關注，
她的《季風婚宴》獲得了金獅大獎。米拉．奈爾早年以《早安孟買》成名，並拍攝了我們
熟悉的《愛經》等作品。《男人最疼》（The Perez Family）是她1995年一部通過古巴
流亡移民的題材，描寫自由、家庭與愛情的影片。男主人公浩安．帕萊茲從古巴來到美國
，想在"自由國土"上找到自己原有的家庭。但為了對付移民局的檢查，他又不得不"組
成"另一個"臨時家庭"，先是風騷、熱情的女郎杜蒂做妻子，又找來也姓帕萊茲的瘋癲
老人做父親，以及"失散多年"的"兒子"。影像中仿佛透出奈爾柔軟的目光，故事在溫
暖的情調中結束……

[意大利] 麗娜．維爾特米勒：《七美女》

《七美女》（Seven Beauties），描寫主人公帕斯夸利諾因有七個姐妹，他也被人稱為
"小白臉"，為維護家庭聲譽，他失手打死了妓院老闆，但以精神病為由躲避了法律的裁
決。二戰中，帕斯夸利諾應徵入伍，被派往德國前線。結果作為逃兵關在集中營里，為了
免於酷刑，他決定以肉體與情感向德國女軍官獻媚……麗娜．維爾特米勒（Lina wertmiiller）
早年從事舞台劇與木偶劇編導，是意大利戰後最重要的兩位女導演之一，另一位是莉莉安
娜．卡瓦尼（Liliana Cavani）。本片與後者的作品《午夜守門人》（The Night Porter）
同是"意大利七十年代側面反思戰爭的佳作"。維爾特米勒維爾特米勒七十年代起，她同
演員季阿尼尼合作拍攝了《咪咪的誘惑》、《愛與亂世》、《踩過界》、《七美女》等多
部喜劇風格影片。

[香港]許鞍華：《客途秋恨》

香港出過張婉婷、羅卓瑤等女導演，但地位最高的自然是許鞍華。原籍遼寧鞍山的許鞍華
曾在香港大學進修英國文學及比較文學，後在倫敦攻讀電影。回港後擔任著名導演胡金銓
的助手。1979年導演首部影片《瘋劫》，之後的《投奔怒海》獲第二屆香港電影金像獎最
佳影片和最佳導演獎，成為香港新潮導演的中堅力量。由吳念真編劇、陸小芬與張曼玉主
演的《客途秋恨》是許鞍華中期的優秀作品。影片可看作許鞍華的半自傳故事，講述了一
對母女之間複雜微妙的關係，在許鞍華的鏡頭下被鋪陳得細膩動人，某些片段甚至令人落
淚。

[中國] 黃蜀芹：《人鬼情》

1964年畢業於北京電影學院導演系的黃蜀芹，早年曾在《啊！搖籃》、《天雲山傳奇》等
影片中任執行副導演。1984年她以一部《青春萬歲》獲得廣泛認可。《人鬼情》是她最具
風格的作品。此後她還執導了《畫魂》等電影作品，以及大受歡迎的電視劇《圍城》。拍
攝與1987年的《人鬼情》，描述河北梆子女武生秋芸在國家劇院演出《鍾馗嫁妹》大獲成
功之後，想起了她在30年來面對自我和鍾馗的兩個世界，全片採用"生活/現實/人界與舞
台/心理/鬼界"兩條平行線索作為構架，並且以女性視角帶給觀者於歷史性的反思。影片
獲得了包括法國第11屆婦女導演電影節公眾大獎在內的國內外各類獎項。

[英國]安東尼婭．伯德：《神父》

很難想象一位女性導演能拍攝出這樣一部極具爭議性的宗教電影。蓋瑞是一位充滿困惑感
的神父，他帶着理想出任新職。但不久他發現同事的馬修神父竟然與一黑人女性同居，兩
人發生衝突；而少女瑪麗亞向他告解時坦承遭到父親強暴，他礙於宗教規範無法竟然報警
。而蓋瑞自己則是一位同性戀者，在與同性戀夥伴葛瑞漢在車中親吻時被民眾發現，震驚
了整個小鎮。--安東尼亞．伯德（Antonia Bird）用她最大的勇氣和真誠去探討西方社會
中宗教，傳統規範與現代道德之間嚴重的衝突發人深省。在此之前，安東尼亞有八年舞台
劇導演經驗，當《神父》（Priest）一片在多倫多國際電影節引起轟動之後，她相繼拍攝
了《瘋狂的愛》以及《軍官》等片。

[美國]諾拉．伊弗蓉：《西雅圖夜未眠》

諾拉．伊弗蓉（Nora Ephron）在這群同時代著名女性導演中，算是最能令大眾接受的，
她的浪漫文藝片通俗感人，且散發出男性導演作品中沒有溫馨氣息。伊弗蓉出生於紐約的
文藝家庭，雙親都是劇作家。1975年出版隨筆文集《Crazy Salad》一舉成名，此後開始
影視劇編寫。1989年因《當哈瑞碰見莎莉》獲得奧斯卡最佳原著劇本獎。1992年編導了處
女作《這是我的一生》，翌年編導了《西雅圖夜未眠》（Sleepless in Seattle）受到
空前歡迎。在這部愛情名片裡，主角湯姆．漢克斯和梅格．瑞恩竟然在最後一刻才見面，
創意十足，還賺取了無數青年男女喜悅的眼淚。以後她又編導了《瘋狂熱線》、《電子情
書》、《幸運數字》等影片。

[法國]嘉芙蓮．貝爾勒：《羅曼史》

1999年的法國影壇，完全被《羅曼史》（Romance）這部帶着強烈禁忌色彩的女性主義影
片所震驚，而顯得有些手足無措。《羅曼史》敘述語調極其冷靜，從心理深度層面上描繪
了年輕女子瑪麗藉助性與身體如何獲得掌控生活權力的經歷。今年40歲的嘉芙蓮．貝爾勒（Catherine
Breillat）在17歲時出版的處女作，就曾被嚴禁售予18歲以下人士。此後，她與人合作編
寫了14部劇本。1976年貝爾勒執導首部作品《Und Vrai Jeune Fille》，此後推出的代
表作品有《與船同行》、《警察》，《羅曼史》是她第6部影片。貝爾勒本人認為本片會
讓男性了解女性的欲望和觀點，並且視這次觀影經驗為一次"進入女性思想的漫遊"。

[加拿大] 瑪麗．哈倫：《射殺安迪．霍爾》

瑪麗．哈倫（Mary Harron）在女性導演中算是較為另類的，她最新的作品就是倍受爭議
的《美國精神病》了。《射殺安迪．霍爾》（I Shot Andy Warhol）與前者一樣，也改
編自真人真事。安迪．霍爾是美國波普藝術大師，他繪製的夢露畫像成為"招貼派"的時
代性標誌，甚至在實驗電影、先鋒音樂方面他也有所建樹。而影片的女主角維米莉．蘇蓮
娜則是個激進女性主義者和同性戀者，擁有高學歷卻寧願在街頭行乞。維米莉對安迪．霍
爾極為推崇，久而久之她認定對方控制了自己的思想。終於，維米莉闖入安迪．霍爾的辦
公室，開槍將他射傷……透過影像，我們可以看見導演瑪麗．哈倫本人的意識與思考。

[香港] 羅卓瑤：《誘僧》

羅卓瑤這位女導演的地理身份極為複雜，她生於澳門，其後在香港學習、拍片，現移居澳
大利亞。1982羅卓瑤拍攝的處女作《外國的月亮圓些？》一鳴驚人，獲得芝加哥影展中獲
銀獎。此後她一直拍攝有強烈個人色彩和女性視角的影片，如《我愛航天員》、，潘金蓮
之前世今生》、《秋月》等。成名之後，她應邀參與了《情色地圖》的拍攝，這是一部由
四個不同地區女性導演合作的女性主義影片。2000年，她在澳大利亞拍攝了新作《女神1967》
。《誘僧》是羅卓瑤最具野心的影片，採用現代電影手法包裝了古裝故事，色彩鮮艷，映
象感強烈，夢幻段落氣氛十足。曾在香港電影金像獎中獲九項提名，並在法國CRETEIL電影
節獲最佳電影大獎。

[法國] 黛安娜．科依斯：《我們之間》

1948年出生於法國里昂的黛安娜．科依斯（Diane Kurys），原是位出色的演員，曾出演
過費里尼知道的《卡薩諾瓦》，1977年自編自導了第一部長片《Diabolo menthe》，是一
部半自傳式作品。此後最著名的影片算是《我們之間》和《羅馬別戀》了。《我們之間》
（Entre Nous）由伊莎貝爾．於佩爾和米歐．米歐兩位傑出的女演員主演，她們在影片中
代表中不同的女性典型。故事取材於黛安娜．科依斯兒時不幸的家庭遭遇，但筆調冷靜客
觀，"使這部電影得以跳脫格局窄小的個人回憶，而成為女性意識覺醒時代的見證"。故
事中的兩位女性相識後覺得彼此很談得來，但漸漸的伊莎對米歐產生仰慕和依賴，最後導
致自己的家庭破裂。

[澳大利亞] 吉利恩．阿姆斯特朗：《奧斯卡與露辛達》

拉爾夫．法因斯與凱特．布蘭切特主演的本片根據風靡英澳兩國的同名小說改編，據說導
演為此付出了10年艱辛。《奧斯卡與露辛達》（Oscar And Lucinda）的主人公奧斯卡
是傳教士的兒子，長大後進入牛津大學，他開始陷入孤獨和壓抑，畢業後決定遠赴澳大利
亞當一名傳教士，在船上他對開辦玻璃廠的露辛達一見鍾情。但到了澳洲，奧斯卡發現傳
教士哈塞特已經和露辛達相愛，並因故被發配到了荒涼的新南威爾士。他於是作出了驚人
的舉動--用玻璃建造一座教堂！吉利恩．阿姆斯特朗（Gillian Armstrong）生於澳大利
亞墨爾本。1979年導演的《我的璀璨生涯》得澳大利亞影藝學院11項大獎。1994年赴好萊
塢拍攝了薇諾拉．瑞德等人主演的《新小婦人》。

[美國] 咪咪．李德：《讓愛傳出去》

雖然咪咪．李德（Mimi Leder）從1997年才開始執導電影，但她在美國影視圈中早已聲
名顯赫，從70年代起的20多年間，她導演兼製片了許多膾炙人口的電視系列片，如《洛城
法網》、《中國海灘》、《急診室的春天》等等。大導演斯皮爾伯格對她大為看好，力邀
她進軍好萊塢，災難片《天地大衝撞》便是出自她手，不但極為賣座，而且影片中傳遞出
女性獨有的感情色彩。《讓愛傳出去》（Pay It Forward）是咪咪．李德最新作品，集
結了凱文．史派西、海倫．亨特、海利．喬．奧斯蒙等大批演技明星，講述了一個關於愛
與倫理的故事，具有人文色彩及社會意義。