去看一個攝影比賽或者攝影展，我最納悶的是為什麼看着不怎麼樣的作品能選上，看着挺好的卻不能。

比賽和影展的缺點是，你只知道什麼是評委認為好的，卻不知道為什麼其他的就不好。最膩歪人的是，媒體請獲獎的攝影家自己來講解，弄不好就碰上個自己為是哲學家的精神分裂症患者，故弄玄虛地說一通誰也聽不懂的所謂哲學大道理，有時本來挺好看的照片，讓他們一分析，就變得看不得了。當然這樣的還算是少數。有時候就是藝術家指着一堆狗屎說那是黃金。作為一個迷途的羔羊，這時候我就會感到，信仰的力量是多麼地重要啊！

另外就是藝術鑑賞類的書籍和節目。我往往更加不能勝任了。我有一個忘年交的老太太朋友（怎麼我的朋友都是老太太啊？），大概也就比我大上三十多歲吧。她很喜好藝術和哲學。退休那麼多年了，還三天兩頭地去聽哲學課。別說，她記性真好，這麼大歲數了，說話滿嘴冒人名。上次我見到她，她正在學習藝術鑑賞。其中一大塊就是攝影藝術鑑賞。我跟她聊天時無意中說起來，我不太喜歡藝術家過度分析自己的作品，或者鑑賞家過度分析，什麼結構、解構的，在我看來其實就是採購，而且還是我的採購。我的藝術標準就是我，一個傻了吧唧的觀眾，進了那間屋，看着牆上掛着的那張紙，覺得順眼，有感覺，心動，心跳加速甚至倒地，一邊抽筋兒，一遍忍不住地往外掏錢就行了。藝術家，你們搞你們的，我欣賞我的，能互相理解就算交流上了。藝術鑑賞家，最好別中間添亂。

說這些話的時候，我跟老太太提起來Photographer's Gallery正在展覽的那位故意把照片照得模糊不清的德國攝影家。名字我當然是沒想起來。攝影館在門口放了個電視，裡面有這位攝影家的一段長達十好幾分鐘的錄像。沒問題看到一半就不耐煩地走了。我想，既來之，則看完之吧。在片子裡，這位長着鱷魚眼的藝術家把自己分析得那個稀里糊塗地透徹啊。不知怎麼，雖然他穿着衣服，我卻覺得他好象是在搞脫衣舞，很快就把自己的作品弄得一絲不掛了。反正我是倒了胃口。真的進去看照片，其實很有那麼一種莫名其妙的勾魂勁兒，應該說是個很有創意的人。說實在的，如果沒看那段錄像，我肯定對他的照片會更加欣賞，甚至可能會記住他的名字。

老太太耳朵失聰是明擺着的事，但是我不知道她失聰得這麼厲害。在我說完了我的想法以後，她開始給我長篇大論地介紹她經過學習，現在能夠如何走進一家藝術館，把一副副名畫解構得支離破碎。還很興奮地告訴我，他們的老師本事更大了，一幅名畫《尖叫》，她解構了三個多小時才剛講了一半。等過了些天，我收到她的一封來信，說謝謝我給她推薦那個攝影展，她去看了，太喜歡了。特別是門口那個錄像，分析得實在是太好了。我跟老太太的交情大概也有十幾年了。作為兩個槓頭，我們的偉大友誼之所以能夠維繫這麼長時間，很大程度上是和她耳朵不好、我記性不好有關係。

電視上前幾天有一個叫Picture This的攝影比賽（網址在下面），節目形式就是電視選秀，不過參賽的選手很多都是科班出身的。關鍵是評委都是專業攝影師，而且選秀過程中態度非常嚴肅，對選擇或者不選擇一個人的作品都有很詳細的討論。在選秀期間還請來攝影名家給選手現場指導。這個節目讓我對攝影的認識確實大大提高。後來跟幾位業餘喜好攝影的同事聊起來，都覺得收穫很大。評委的意見也不一致，所以必須對為什麼不選某些作品做出評論。他們需要彼此說服。面對的是電視觀眾，要用平實的語言說清楚，而不是故弄玄虛。當然，我到現在還懷疑，鑑賞家故弄玄虛的時候彼此也不一定就能聽得懂。

終於聽懂了，所以我就記了筆記，寫出來跟攝影愛好者們分享一下。萬一碰上專家，或者看過節目的，看看體會得對不對，另外有沒有漏掉的。這裡的筆記只能算是拋磚引玉。注意：這是轉述，請阿里檸檬大菜籽兒別跟我玩命，嘿嘿。

1、 除了拍單張的照片，攝影家需要有意識地搞有主題的project。一個project裡面幾十張，十幾張照片儘量有一定的聯繫。不是說靜物本身有聯繫，是思想有聯繫，比如深入學習三個代表什麼的。每一張照片要能夠給主題增色，不同的角度，不同的人群，等等，避免雷同。為了主題，寧可忍痛割愛。

2、 技術很重要，但絕對不是全部。特別是，照片不一定是越清楚越好。主題在很多情況下是決定性的因素。特別是如果你讓評委察覺出到你刻意追求技術，那他們很快會把你打入十八層地獄。這個刻意還不是指用photoshop編輯照片，而是指耀技的成分超過了主題。

3、 攝影的時候，有意識的構圖非常重要。即使隨意，也要隨意得有意。攝影的時候允許一位攝影師對景物進行干預以便達到預想的目的，但是干預過多，或者過於追求景物設計的巧妙，就會讓人覺得“假”。一次巧妙，人家覺得新鮮，巧妙得太多了，或者故意製造巧妙，反而容易成為cliché。也就是說，即使有意，理想的效果應該是貌似隨意的。

4、 Fashion photography很美，也很有創意，但是不一定是自稱藝術家的人所喜歡的。好像兩者之間有一條看不見的界線。評委大致能在一張照片是不是fashion photography方面達成一致，但是對其是否應該獲獎有爭議。這跟評委的背景有關。這次比賽裡面有一個評委是攝影師的經紀人，他看中的是照片能不能印出來讓更多的人掏腰包買了在家裡掛着，所以他比較喜歡fashion味兒十足的，但是在決賽時遭到其他幾位評委的反對。

5、 攝影家出去搞一個project，應該注意和被攝對象的交流。當然，這個交流不一定是聊天，主要還是花時間了解對方。正面交流的難度挺大，人家不砸了相機就不錯了。但是和景物多多地呆在一塊是很重要的。

6、 拿數碼相機的人的大忌：在照相的過程中沒完沒了地看後面的屏幕。寧可多照幾張，回去再搞定。本來你跟被攝的人有不錯的眼神交流，或者說服人家參與，結果你照完了連X都不放一個就忙着看相機背面的屏幕，你和被攝對象建立起來的所有交流和製造出的情緒很容易毀於一旦。一旦人家煩膩了，就沒什麼戲了。

7、 攝影裡面可以體現一定的哲學，或者微妙的關係。受過專業訓練的人往往喜歡這麼搞。但是，當你的所謂哲學必需用語言來解釋的時候，說明你的照片作為思想的載體是失敗的。

8、 攝影的類別很多，或早或晚地給自己一個定位還是很重要的。旅遊攝影也算一類，但是拍旅遊攝影的人很多，拍得再好也容易遭到評委的反感。問題是：照相的人不就是走到哪兒照到哪兒嗎？怎麼劃分旅遊攝影和其他攝影的界限？是不是指應該避免有名的地標？好像到一個地方給當地老百姓照相就算旅遊攝影，但是讓他們排一隊站着合影就不一定算了。不過到底怎麼判斷，我還處於極度的糊塗中。

看完那個節目，我發現我的特長其實是做飯。

嘿嘿。