馮小剛在今年的上海國際電影節上曾說過，我們國家的導演目前有90%在拍藝術片，只有10%的導演在拍商業片……馮導的話讓我憂心忡忡，我一向喜好藝術，可這麼多藝術片為何我大都無緣一睹？我進而懷疑自己對藝術的虔誠，另外，我一直為搞不懂商業片和藝術片的劃分標準而暗自羞愧着：藝術片大師伯格曼的《秋日奏鳴曲》難道為拒絕票房而拍？商業片大腕斯皮爾伯格的《辛德勒的名單》難道沒有絲毫的藝術水準？誰能回答我？！

　　不久前我終於得到了夢寐以求的一次機會：小範圍內觀摩一部藝術故事片。看片前沒把我樂瘋了(終有機會親近藝術)，看片後沒把我氣瘋了(為浪費我寶貴的時間)。片名叫《瘋人院與岳母》，影片敘述一個舞蹈家為追求藝術的一些生活片段，畫面的灰暗粗糙，人物關係的混亂不清，場景切換的不知所云，對話與台詞的愚不可及，敘事中的常理都違背生活常識……我立馬犯暈，難道又碰上一個“我的作品是拍給下個世紀觀眾看”的主兒？果然，看片結束後導演教導已被驚着了的我說：“不要看攝影、不要看燈光、不要看表演、不要看舞蹈、不要看音樂……要看故事的藝術”。是呵，攝影胡拍亂攝、燈光幾乎沒有、表演拙劣不堪、舞蹈幼稚簡單、音樂完全Copy國外的New Aeg……就是他強調的所謂故事也沒敘述清楚，更別提什麼完整、準確性了。面對着這樣一部以蹂躪藝術女神為己任的“藝術片”，製片人、編劇、導演同為一人，想怎麼玩就怎麼玩，我該說什麼、又能說什麼？！當導演問我感受，盯着牆上禁止吸煙的牌子半晌，我答非所問：“天很熱，我想抽根煙”。

　　發瘋的人中不排除有藝術家，但藝術家肯定不都來自瘋人院。影片的男主演是國內的青年舞蹈家，肢體語言豐富極具表現力，不知為何非把他投入瘋人院裝瘋賣傻？女主演更慘，靚麗的五官加生動的表演本已在電視劇中走紅，可在此片中卻和自己的妹妹爭着去愛一個神經病，這樣弱智的搭配收到了毀你沒商量的奇效。兩位主演攤上這位揚短避長的導演真是遇人不淑，就是上“藝術的賊船”也得上個“泰坦尼克號”什麼的，幹嗎逮這麼條四處漏水的小破船就上，給自己的演藝生涯徒添敗筆，實在不值。

　　當然影片並非一無是處，至少驗證了“沒有不好的演員，只有廢物導演”的正確性。影視圈把導演拍垃圾片作品戲稱“殺大戶”(投資者看了樣片就癱)，也看過些“殺大戶”的片子，還真沒見過這樣兒連演員也不放過的導演——以藝術的名義毀人不倦片甲不留。梁山好漢還得靠“劫富濟貧”的信念給自己壯行，而我們的導演只要樹起藝術的大旗，資金、演員即可招至麾下……藝術是空筐，什麼都能裝。

　　當有人拿“藝術”和您說事兒，千萬要當心，尤其是演員，電影雖說是“遺憾的藝術”，可這樣的“遺憾”少粘，太低級。(青年時訊）