《藝術美與形式美》 一件美術作品，不論它是繪畫、雕塑還是攝影圖片如果技巧嫻熟都會給人以美的印象----即形式美。但是不一定都能帶給人以藝術美 ------即哲學意義上的美感。但是，若它是傑作就必定能引領你達到一個藝術美的高度，我覺得其中應該有一種神聖感。 而美感來源於作者要表現的主題，觀賞者從中能看見作者在追求什麼。一件好的作品起碼能明確地顯示出主題，使人一目了然。然而對於傑作的進一步要求則是能表現出普遍性的主題。這就是佳作與傑作的根本區別。 現在就來看一下arendt提到的羅丹這個著名雕塑的《歐米埃爾》。這個人體雕塑看似簡單，但是它卻有能觸動人的心靈之處。 那是什麼觸動了我們呢？一是形態，老媼僵硬的肢體，佝僂的身軀，皺褶的皮膚、乾癟的乳房。二是神態，無力低垂的頭，風燭殘年的無助，疲憊衰老的身心。三是氣氛，生命的蒼涼與悲戚，仿佛只是在等待死神的召喚。 雕塑作品的逼真，表現了藝術技巧上的完美（形式美）。正因為如此，才會有人看了後第一反應是高呼“太醜陋了！太噁心了！”這時藝術表現力的第一步就已經達到了，它的主題就是要表現這個“丑”。繼而人們必然被氣氛所感染，不由得就回去關注她的神態，想象她背後的故事。 從第一眼乍看到後來的細品是一個審美過程，當然這裡還有個審美經驗的問題。例如你知道一些創作背景或世間故事什麼的。有人說羅丹的靈感來自於一個年輕時漂亮風流的老模特，有人說是來自於詩人維庸的《往日貴婦的謠曲》。還有人說是在來自一個曾經傾城傾國的老妓女。即便不知道義上那些，每個人的社會生活經驗還是有的，儘管各有不同。 將作品中所有你能感受到的因素綜合起來從一個傑作中便可以發現一個具有普遍意義的主題，這時乾癟、衰老、頹廢的裸媼就代表了一類人----- 她們也曾經豐滿圓潤，風光燦爛，風流快活，但是往事如煙，她們顫慄地活在今天。這並不是大多數老婦人的晚年歸宿，只是一類可悲可嘆可憐人之歸途。人們在憐憫同情之時自然就會作深層的思考，這醜陋僅僅是老媼的軀體嗎？不，我以為不是，而是影射着某類人的人生歷程。同樣軀體瘦弱乾癟的老媼也可以有一付恬靜安詳的面孔，關鍵是要有不同的生命歷程。由此不免就會聯想到《悲慘世界》、《茶花女》、《羊脂球》，甚至《望鄉》。 寫到這想起上大學時一個周六下午和幾個同學從西郊騎車進城去美術館看一個國際畫展。我在樓道里走着問身旁我們班的女生有誰想跟我去看畫展時竟然無人接話茬兒，怎麼動員她們也不動於衷。可是當時也在樓道里的一個比較熟悉的外班男生（他爸是一個比較有名的畫家）卻搭話說要和我一道去，他說他正發愁不認路呢。在約好的地點會面時等我的還不止他一個，記得好像有六、七個同學。 他們大多數都是慕名而來看世界名畫的，但實際上對作品本身並沒有太大興趣。所以和他們一起看很無趣。他們看得快，匆忙而過似蝗蟲一般，一大片卡咔嚓嚓就撲蓋過去了。我讓他們要不先走我慢慢看，不知為什麼他們又不好意思棄我而去。看到下面這一幅畫時，瞧他們陪着我實在無聊，我只好開口談我的感受。 這幅畫叫《新鮮的鯡魚》，是英國油畫家密萊司的作品。畫中是一位衣着簡樸的妙齡漁家女，她挎着一個裝有幾條新鮮鯡魚的大籃子坐在黃昏的海邊手托着下巴凝視遠方。她的眼神里充滿了純情少女對未來的無限憧憬與遐想。同時從她的神態中你依稀可以感受到那絲絲的憂悒與淡淡的哀愁。這不由得就使人為她的未來擔憂，因為她太美麗了，你怕她成為第二個苔絲。人心向善使你牽掛她為她祈禱，希望她能嫁個好男人，過上衣食無憂的平穩生活。你絕不想看到她老年會像歐米埃爾那樣；也絕不想鮮艷的她會像那籃中那新鮮的鯡魚要不成為盤中餐，要不因賣不出去而被曬成魚乾或爛掉…….。 她就是千千往往個漁家少女的縮影，就是千千萬萬個當時處在生活底層家庭中女孩的縮影。這就是真正的藝術品所能帶給你的觸動，也許我太悲天憫人了，但是也正因此我感受到一中悽美。我說不太清楚，也許也可以算是一種哲學意義或宗教意義上的美吧。 總之這幅畫給我的心靈觸動使我至今記憶猶新，這也要感謝那幾個陪我看畫展的同學，要不是與他們交談我想我不會這樣記憶深刻的。 這一篇的開端實際是想談談孤亡魂的那個《一坨金》，寫到這我覺得已經很沒有必要了。