《千與千尋》引發我觀看的衝動，是因為它入選有史以來最偉大的十部動畫片之一，而且號稱是唯一一部來自老美之外的作品。當然，還要加上對宮崎駿的信任，以及對一部動畫片能創下兩億多美元票房的疑惑。

　　兩個小時片子看完後，以上所有的原因都顯得那麼微不足道，因為它實在美極了。這種美，不是畫面的美輪美奐，而是最最簡單的人性之美。善良，在哪裡都會成為動人的音符，擊打所有人的心扉。最簡單的音符往往能奏出最強音，引起所有人的共鳴。

　　不光是這部片子的“中心思想”簡單，它的情節也簡單得近乎枯燥：一家人進入魔幻世界，父母因誤食東西被變成了豬，小女孩千尋成為苦力，憑藉自己的愛心消除了魔法，找回了父母。這類被演繹了無數次的故事，在宮崎駿手裡居然會變得那麼扣人心弦。從一開始千尋屏住呼吸過橋避免被各種神怪發現開始，觀眾也屏住了呼吸，直到最後千尋離開魔幻世界不能回頭那一刻，大家的心還是懸在半空。宮崎駿確實猶如指揮大師，指揮棒輕輕揮舞，就可以讓我們的心潮上下起伏。

　　平心而論，和一些所謂的“大片”相比，這部片子的畫面遠非規模宏大，也沒有太多精雕細刻之處。但《華盛頓郵報》卻稱讚其“規模盛大，創意驚人”，連一向高傲的《紐約時報》也承認該片是“一部純潔質樸的巨作”。我們愛強調的東西方文化的隔閡蕩然無存。人性之美，人性之善，只要是人類，皆會有所感應。一滴水也能折射出太陽的光輝，千尋在魔幻世界中展現出來的善良本性，就像萬縷陽光照亮所有人的心房。

　　日本的動畫片在畫面上似乎都不特別複雜，機器貓就比唐老鴨和米老鼠簡單得多。前兩年帶動籃球熱潮的《灌籃高手》就經常使用靜態畫面和畫外音來節約成本，但並不妨礙這些節目深入人心。日本動畫更多的是靠創意，一個簡單的主題外加豐富的想象力構成諸多細小的情節，就能牢牢抓住觀眾的心。就像聞一多所說：“我已經撥動了你們想象的齒輪，儘可能地讓它轉吧，轉吧……”

　　早就聽說許多日本動畫的繪製工作都是由中國畫師完成的，因為中國有很多繪畫人才，而且人力成本相對較低。在一些生產領域，高端市場已經被發達國家占領，難道這一趨勢也要蔓延到文化市場嗎？我們並不缺少人才，但缺少的是創意。一部《大鬧天宮》得了國際金獎，直到現在都沒有被超越。後來的《金猴降妖》完全是《大鬧天宮》的升級版，拿到國際影展上去自然敗下陣來，一名國際評委說得好：“這部片子商業味道太濃了。”創意迷失到最後，只有替別人完成後期製作，畫家也變成了畫匠。

　　不知道這部片子裡有沒有中國畫師的心血，只想知道我們的真正大片什麼時候能夠問世。想想看，兩億多美元的票房，炒作出來的《英雄》掙到的那點人民幣，簡直不值一提。越是民族的，越是世界的。最簡單的，也是最美的。《千與千尋》，最好與美女共觀之。