當朗朗的名聲越來越大之時，註定了對他的爭議也會日益漸長。

首先要澄清一個認識，那就是朗朗還只是個成功的青年鋼琴家，遠沒達到大師的藝術高度。如果你非要以鋼琴大師的水準去評判他，那當然會發現許多不足之處。即使哪一天朗朗真成了大師級的人物，那也不代表他會毫無疵瑕，畢竟每個大師的擅長不同，像施納貝爾（Schnabel）是貝多芬鋼琴作品的權威，魯賓斯坦無疑是彈肖邦的聖手，Gieseking卻更專長德彪西的韻味。大家之所以用太高的角度去看朗朗，我想同輿論的炒作有很大關係，仿佛朗朗在西方鋼琴界已是獨步天下，地位可比肩霍洛維茨了。

顯而易見，大家對朗朗的肢體語言是最有意見的，曾有人不客氣得講是如同耍猴的。的確朗朗在彈琴時的表情是太過豐富，讓人忍俊不禁，直呼“吃不消”，真不知是投入太深還是故意做作。不過好在颱風太過雷人的大有人在，內田光子搖頭晃腦一臉痛苦的自虐狀，小提琴家克雷默的猥瑣哆嗦樣，索爾蒂平衡失調的指揮動作，都可與朗朗一爭高下。論到最具戲劇表演才華的，當屬鋼琴演奏的祖師爺李斯特，一位英國學者曾這樣描述他的演出：“…他的手和整個身軀垮了下來，暈倒在替他翻譜的朋友懷中…一房間的人嚇得屏氣而坐，直到藝術家恢復知覺，大家才透出一口氣來。”幸好朗朗還沒鬧出人命，既然鋼琴界向來有這一傳統，大家就不妨聽之任之網開一面，好在音樂是用來聽的，不是用來看的。實在受不了，索性就眼不見為淨，光聽不看。

另外朗朗的商業演出太過頻繁，不由讓人擔憂他的學習時間，朗朗在他的博克中寫道：“一年有100多場遍布世界各地的演出、搭乘上百次航班、上百天住酒店，90%的時間都在旅途上…..”朗朗如要想成為真正的大師，而不只是曇花一現，顯然只靠演出是達不到的，名氣和財富並不能帶來真正的成就。

曾在網上看見過一篇文章，其中有個很有意思的觀點，一個蘇聯的鋼琴教師這樣評價朗朗的缺點：He is playing at edge。就是他好像是以出賣自己的方式進行演奏，當演奏時靈魂仿佛離開自身，徹底投入到音樂中，只有在音樂會現場的人能夠有相同體驗。但這種瘋狂的演奏方式是種很危險的行為，猶如遊走在深淵的邊緣，一旦走火入魔便會導致音樂上的極端失誤和顛狂。相反如果有足夠的控制力和修養，這種演奏方式就會是他最具個人魅力的展現。

至於他父親的什麼只有英國皇室血統才配得上他兒子的言論，給本已爭論不休的口水戰平添一把佐料，小富即狂未免有點井底之蛙的味道，順便也使人對朗朗的印象差了幾分。

但毫無疑問，朗朗是個音樂天才，傅聰用“超出想像的好”來誇讚朗朗。今年八月朗朗在維也納金色大廳成功地舉辦了個人獨奏音樂會，並發行了他加盟索尼（SONY MUSIC）之後的第一張唱片（Lang Lang Live in Vienna），這是一次高水平的演出，聽了這張唱片後，相信大家對朗朗的進步會有認識。衷心希望朗朗更上一層樓，躋身大師行列。