我們知道，中國的古代歷史文化有很多內在的聯繫。其中，中國古詩就和中國書畫淵源深遠。很多的時候，唐宋的每手詩歌都是一副獨立的畫卷。所以，今天寫古詩或者說閱讀古詩理解古詩，和欣賞中國畫一樣：

做詩如作畫

翻詩如噴亭(PINTING)

俺們知道，中國畫大致分為兩類：

1)工筆

2)寫意

其中寫意畫，特別是山水畫，大約可以說是中國古代繪畫創作的顛峰和代表了。特別是明前後的文人派的水磨山水，比如伯虎，文爭明什麼的，其中的韻味很深。記得從中學起開始臨摹范寬的“溪山行旅圖”。從焦墨入手，一共大約臨摹過100多張，每次都是3-4尺的熟宣。這些年回國的時候，常翻出來看看，回味一下當時的年輕的感覺。畫畫和踢球，是我當年在緊張的學習中最常用的兩種減壓的辦法。

有人說中國畫的視點是散的，與西方的透視點很不同。我不敢勾通，個人認為中國畫的視點特別是山水畫的視點其實是一條線，也叫做主線，貫穿整個畫面中間。而且特別逗的是，中國畫用的是融入法：也就是說畫畫的時候和西方的直接素描寫生不同，中國畫其實都必須是畫家自己憋屋子裡面，靠記憶和想象來進行的，每一筆大約自己都在畫面當中。

所以中國畫和中國的蚊子一樣：都是表意蚊子，每福畫和每個字，都是一個故事。

看畫如看人，寫字如寫意

中國詩歌其實也是這樣的：每手詩歌都有一條主線：就是說，都有詩人本身的感觸在裡面，讓後人去纏繞他們當時的感覺。所以，在翻譯中國古詩的時候，就不能只拼湊每句話裡面的單詞，然後組合在一起，扔在那裡符合語法就可以了。這個和寫古代詩詞以平仄為標準一樣，平仄本身並不是詩歌的主體，詩人本身靈魂的跳躍才是主體。

明白了這個，就知道中國古詩古畫的創作和翻譯必須親自融進去，就好像自己在畫面和詩歌裡面一樣，這個方法我叫做：主體法。懂得了這個，詩歌翻譯的時候就知道主語和中心都是“我”了，而不是什麼烏鴉了，楓橋自己了，而應該是；我看烏鴉了，我看楓橋了。有了我這條主線，整個畫面就不會凌亂了，視角就清晰了，英文就流暢了，英文本身的語言邏輯就明確了。

其實，中國畫在近代是走了一些彎路的。除了大千仍然因為早期的臨摹的功底，保留了一些其中早期的精品外，其他的很多畫家基本是把中國畫當作西方繪畫來進行了。除了有基礎教育和專業美術教育的偏破外，更主要的是對中國古代文化煙酒的不稀泥，不深入，不理論話，系統話，只師從古說卻不入古法，不做古人。其中兩個比較典型的栗子就是；許悲紅和李可然，其中國畫的散亂，無可復加。但許畢竟是西方古典油畫的底子，一些大型的油畫，比如“愚公移山”和“田衡500是”還是可以入目的，雖然都是印度人民做模特，嘿嘿。

下面看一下蛋蛋同學比較零碎的翻譯視野，嘿嘿 (只是分析，沒有其他的意思)

月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。

A crow is heard in the frosty falling moon,

And maples face the boat where I can't sleep.

From the Coldhill Temple out of town,

The midnight bell sounds into my soul so deep.