一些老上海的散落台灣與香港的故事也是十分親切，好象是在講述身邊家人的往事。有關49年後上海的各種變遷，上海市民的唏噓人生非常感人。片中提到的上海人一定會有你知道的人物。很值得一看。

附：
評論：《海上傳奇》活在電影外的無意有為        2010年07月07日09:59  新浪娛樂   作者：董銘

　　作為非虛構創作的紀錄片，在當下一些急於表達觀點的創作者手中，那些被巧妙截取，鑄成因果的素材，造成了太多的臆想和武斷。讓採訪者說他想說的，讓影像還原完整的真實，紀錄片導演要把自己的意圖隱藏在鏡頭之後，其實是個大巧若拙的工作。在安東尼奧尼三十多年前拍攝《中國》時，陪同的中國年輕人不理解，為什麼這個固執的意大利人偏偏喜歡那些“落後”的東西，而非我們引以為傲的“先進”面貌。如今再回過頭來，聽豫園茶樓里的朱黔生口述往事，會理解如文革那段特殊的歲月，在安老眼中的模樣，與張藝謀不一樣，與賈樟柯更不一樣。

　　同樣是年過半百的上海人，回憶起六、七十年代的個人經歷，朱黔生的若有所悟與黃寶妹的激昂興奮形成了一種有趣的對照。這是《海上傳奇》中位數不多的涉及到外國人如何看待上海人的段落。整部紀錄片，都在一種開放的話語環境下，討論着外來者，過路客，以及本地人對於上海這個複雜都市的印象。有人覺得十八位採訪者互不相關，影片的推進沒有邏輯聯繫，但正是這種“離散化”的群像表述，讓《海上傳奇》顯得自然，而非刻意的編排。強烈的結構化敘事，或許能夠創造伏筆和懸念，但是對於每一個背負故事的人來說，忠實記錄下他們獨立的自發感受，這才是必要的尊重。反過來，這種尊重也能夠誘發拍攝者新的興趣點，遠超過既定的立場和安排。《海上傳奇》在上海首映時曾有過一個“尷尬場面”：主持人為了串場，想讓台上的張原孫再唱一段影片中那首《I wish I knew》。張老先生堅持推辭，始終沒有開口，因為他不是來“表演”的。電影中的採訪情到深處，思緒不由自主的回到了“味精大王”的年代，曲調脫口而出，成就了這部紀錄片的片名，也成全了採訪者褪色的追憶。

　　影片中林強熟悉的配樂，余力為具有質感的取景，每一次轉場中，承接了個人的淡然。賈樟柯在時間和空間上的經驗把握，多少彌補了他這個外來者對於上海的陌生。所採訪的兩岸三地中國人，名門之後，許多記憶皆是着墨於變革的瞬間，無論是迎接解放軍的恍惚，還是登上遠洋輪的悵然，立場和角度的不同，都無法抹去細節上的真實感。鄉音不改，擦肩而過，吳儂軟語不會輕易忘記，上海作為曾經的遠東大都市，在幼年時留下的印象，總會反應到晚年的作品中。作為導演的賈樟柯，自然而然的選擇了電影這個切入點。《海上花》、《小城之春》、《戰上海》、《紅柿子》、《黃寶妹》、《中國》、《蘇州河》……這些年代、格局、風格和宣用迥異的影片，其實已經很好的起到了連接時間軸的效果。等到了楊百萬和韓寒的略帶得意的口述之時，電影和上海話已經不再重要，炒股、賽車和翻修的外灘，成為了另一座熟悉的上海。

　　饒有興味的是，在上海之外，這部電影勾織了文革和國共關係的諸多細節，尤其是對於文革的描述，上官雲珠的兒子舒緩地描述出自己母親與姐姐的遭遇，早已平靜的痛看得讓人揪心。在中國，大銀幕上展現這段歷史當屬不易。也只有賈樟柯和張藝謀這樣的導演才能觸及歷史，去挖掘過往的傷痛。不同的是，前者直接與歷史的證人對話，後者用唯美的愛情做為包裝。