電影《玉觀音》有一份很醒目的演職員表：原作海岩，導演許鞍華，編劇岸西，演員趙薇、謝霆鋒。這些名字哪一個拎出來都是響噹噹的，可是擱在一起，響聲就有點奇怪：他們之間互相不合拍。於是，這份演職員表就像一份奇怪的菜單：京醬肉絲之後來個雙皮奶，水果沙拉裡頭還有山藥，可口可樂透着中藥味兒。

　 說起這幾個人，海岩的最大好處，在於“人民群眾喜聞樂見”。他是中國當代土生土長的通俗小說家，認認真真地編故事，愛恨情仇、生死悲歡，他的故事都跌宕起伏得不得了，但也總在觀眾的感受之內、想像之內，為日常生活提供一點愛情的番茄醬與傳奇的辣椒醬——正如這些調味品是老百姓每天擱在飯桌上一樣，海岩的電視劇也可以每天晚上看一集。他不要求大劑量的感情與思想的付出，而為生活留下了生活之外的一點兒小小懸念。但是，《玉觀音》改編成電影，就有它的問題。電視劇可以允許不受節制的情節與細節，但電影的時間尺度則要求情節與細節都更精粹、節制，在精粹與節制中，找到豐富與微妙之處。但是海岩的作品，是情節曲折、感受淺直的。於是電影版的《玉觀音》，一開始就被複雜的情節壓縛着，卻沒有充分的深入的前提與空間。

　 當然，也不能要求每一部電影都成為精妙之作，溫馨動人、輕鬆有趣也可以是一部好電影。但問題是，許鞍華的風格是非常“正劇”的。她的好處在於，有一個宏闊的視野，不內傾、不自戀，有着結構把握力與樸素、結實的細節，同時保持着趣味。但許鞍華是非常“知識分子”的，她的電影之後，總有一個“省視”的距離，在面對問題時表達感受、提出思考與意見。《千言萬語》表現出她的政治視野的深廣，《女人四十》表現了她的生活感受的豐實。作為一個女導演，許鞍華其實是比較中性的，她的力量表現為一種對秩序的質樸的把握與清醒的質疑。但是，《玉觀音》的故事是非常不“知識分子”的，是一個包括了各種要素的傳奇故事，還不太有趣，因為高度有趣也很考驗智力。許鞍華的氣質與之全然不合。她在電影中保持了一種樸實而優美的影像風格，這種風格與這個故事好像相當脫離。她讓趙薇說出“相濡以沫，不如相忘於江湖”這樣的話，思想與人物也嫁接得過於生硬。

　 岸西是香港的著名編劇，許鞍華的《男人四十》也出自她的手筆，當然，她更著名的作品是《甜蜜蜜》。從岸西的代表作里，可以看出她的長處，一在於能將較為稠密的人物關係與事件發展打點得清楚而不生硬，二在於對微妙情感的細緻把握和細節展現。《玉觀音》的情節密度相當大，編劇算是把故事說得齊整，可是卻失去了節奏與回味，像是趕着往前講故事。而細節呢，也不見出彩，她把趙薇和謝霆鋒的初見改為潑水節的相會，讓謝給趙遞毛巾：“我叫毛傑，這是我的弟弟毛巾。”這還是《甜蜜蜜》的路數，但是在原作的框架下，她沒有足夠的空間與可能來發揚她的風格——再要發揚下去，就也不是《玉觀音》這樣的故事了。總之，岸西的好是小資的好，和海岩還是大相徑庭的。

　 至於趙薇和謝霆鋒這兩個美女帥哥，是票房前提。趙薇演得不算好，也不算不好，還是有觀眾緣的。但是自從小燕子之後，她就越來越低聲細語了——台詞功夫還待加強啊！在《綠茶》、《天地英雄》與《玉觀音》裡，她講話全都是一個調調！謝霆鋒演的這個角色沒有給他太大的空間，基本上起花瓶的作用。但這個角色的名字太難聽了，居然叫“毛傑”——真不知道海岩是怎麼想的。

　 總而言之，電影版的《玉觀音》是份雜拌兒。主創人員都挺好，也都盡了各自的心力，但是放在一起，卻只是平平，沒有“一加一大於二”，倒反而在互相拉扯中讓人覺得味道不太對，不太正。像是沒有點兒小酒配着的涼菜，《玉觀音》看完了，就看完了，沒有丁點兒暖意讓人回味。