徐小斌許多作品“巫氣”繚繞、恍兮惚兮，對各種意象作超文本的跳躍、鏈接。可以看出，這位中國著名女作家在知性與直覺中穿行、一次又一次試圖探觸超自然主宰力量的努力


◆高伐林


　　在我的博客上我寫了“隨着歲月流逝，我從一個文學愛好者變成了一個歷史愛好者，從想象的雲天落到了史實的叢林。”現在的我與文學漸行漸遠。
　　然而，總還是有些機會，與文學界的舊雨新知邂逅；而我始終也還是一個文學作品的讀者。去年年底，就見到一位中國女作家徐小斌，在紐約法拉盛的一家相當嘈雜的餐館，與她長談數小時。
　　我不能算徐小斌的“粉絲”，這位藝術創作風格十分獨特、因而難免小眾化的純文學女作家，並未在我的文學視野中，占據中心位置。這使我在與她的交談中，能夠保持一種比較超脫的心態。
　　以下這篇專訪，以“徐小斌：冥冥之中有什麼在注視著我”為題，刊發在今年3月號《明鏡月刊》上，最近已經全文發上明鏡網。徐小斌的作品，許多在中國大陸的網站上連載，她的代表作《羽蛇》，我就是在新浪網的小說連載中讀到的。有興趣的讀者，不妨前往一讀。


　　“不少讀者說我的文字散發著一種‘巫氣’，在我的作品中確實有超自然、超現實的成份——有些人的作品中的神秘色彩是後天刻意追求的，而我筆下的宗教性是與生俱來的。我總是感覺，冥冥之中有什麼在注視著我。”2011年11月10日，中國女作家徐小斌，接受我以《明鏡月刊》記者名義進行的專訪時這樣說。
　　徐小斌是應美國亞洲協會（Asian Society）的邀請，專程前來紐約參加“中印對話”（The "Chindia" Dialogues）的。她和哈金、蘇童、余華、查建英等來自中國的作家、學者，就文化的商業化、婦女和詩歌等十個問題，與一批應邀前來的印度作家、學者交換看法，探索文學和藝術在加強兩國關係、兩國同世界其他國家關係上所發揮的重要作用。此前她和蘇童曾在哈佛大學演講，得到好評。


　　從事創作整整30年的徐小斌遞過來的名片上印著“中國電視劇製作中心 作家、編劇”——“作家”列於“編劇”之前。
　　這位早年在工廠開牛頭刨的女工，1978年考入中央財政金融學院，讀書期間就開始頻頻發表文學作品，畢業後分配到中央電視大學教經濟，1993年調入中國電視劇製作中心，專業從事創作。
　　徐小斌的長篇小說的風格變化之大，每每好像是另一個人寫的，不僅讓跟從她的讀者吃驚，也往往讓評論家為難，不知如何將之歸類（用她自己的話說，叫“歸堆兒”）。而徐小斌看來也不接受“讀者是上帝”這一說法，曾經聲稱“我寫作時從沒考慮過讀者”——顯然，結合她許多作品中散發的神秘氣息，可以看出，徐小斌在知性與直覺中穿行、一次又一次試圖探觸超自然主宰力量的努力：即便是針砭現實的長篇諷刺小說《煉獄之花》，她也運用魔幻手法，賦予其“成人童話”的外觀，更不用說她的代表作《羽蛇》，在一個家族五代女性的命運故事中所籠罩的詭譎氛圍了。
　　徐小斌問我：你說我的《羽蛇》難讀嗎？我坦率告白：確實有點兒。喜歡讀徐小斌作品的讀者，第一要有比較廣泛的知識儲備，否則很可能在她的小說中涉及美術、音樂、數學、物理、天文、考古等許多領域的大量專門知識面前，就像在埃舍爾的畫中、在博爾赫斯的“交叉小徑的花園”中磕磕絆絆，甚至不得其門而入；第二要有被帶入下意識層面的預期，在“巫氣”繚繞、恍兮惚兮中，對各種意象能作超文本的跳躍、鏈接，思接千載，精騖八極。
　　徐小斌對此倒不是沒有“預警”舉措。她告訴我：“我的作品都安排有幾個層面：外殼是一個完整的故事，而內核，是寫給知音看的。”
　　徐小斌在被問到“迄今為止您最滿意的作品是哪一部”時，從來不裝腔作勢地說“下一部”，而是毫不猶豫地回答：《羽蛇》。別的作品用筆寫、用腦寫，甚至用心寫，但是，“《羽蛇》是用血寫的”。
　　徐小斌講過：“我不想說自己寫作是為了承擔社會責任感等大話，我首先要對得起自己的心靈。有個特別簡單的故事我一直難忘，一個活兒特好的木匠，被人家請去做一個桌子，只要三面雕花就行了，因為有一面靠牆，結果他都雕上花了。——我就是這個木匠，是個完美主義者。”
　　她對我坦承，過去寫作確實從沒考慮過讀者，但是現在，在我行我素還是適應讀者審美趣味的問題上，越來越委決不下；過去認為自我複製沒有出息，要求每篇作品都與以前的作品截然不同，但是現在，發現每次在題材、類型、風格上另起爐灶，會讓讀者不知所從；而在全球化年代，作品要跨族裔、跨文化交流，接觸到異質歷史、宗教、風俗背景中薰陶出來的讀者們，更是困難重重。
　　徐小斌的創作個性這麼強，成為“完美主義”堅持到了執拗的程度，難怪有記者在採訪她之前不免心中惴惴，怕被她“崩”回來。不過我見到的徐小斌，語笑晏晏，有問必答，談出自己思考寫作的心得，也並不掩飾和迴避內心的困惑，使圍繞文學創作的整個談話，充滿談心氣氛。

每篇作品都想顛覆自己

　　高伐林（以下簡稱高）：徐小斌，您好！我一直有一個疑問，您當初為什麼會報考中央財政金融學院呢？從您的作品讀來，您的興趣和知識面十分寬廣，而財金專業不就像一道狹窄幽深的隧道嗎？另一方面，您不僅情感豐富而細膩，更時常“想入非非”，遨遊在超現實、非現實的天宇，這與一板一眼、講求實際的財金專業，更是水火不相容呀？
　　徐小斌（以下簡稱“徐”）：高考年月，“末班車”不上也得上啊。
　　我小時候學習很好，一個人青少年時期的幾乎所有榮譽我都得過——那個年代，不就看五分嘛。我父母都北方交大的教授，父親對我寄託了巨大希望，即使“文革”來臨，他也還是沒有放棄對我的期望。所以高考一恢復，我就報名了。
　　那時我在北京西郊糧庫的機電科當刨工，不可能請假複習功課——報名高考已經讓領導十分惱火了，哪還能准我的假？好在工件夾上牛頭刨，要刨幾分鐘，我就把課本擱在旁邊，趁這幾分鐘趕快背……這上班抽空複習功課也讓車間領導很不滿意。我考了兩次，七七年高考比七八年考的分數高，但第一屆的政審嚴，我們車間的黨支部書記在鑑定上寫：該人一貫不要求進步，上班時間複習功課。這樣我就落選了！過了半年我再報考，第一志願報了北大中文系，考分已經過了北大分數線，但還不夠高，如果有人拉一把，我就進去了，但我爸是一個很規矩的人，不可能拉我。他要我一定要填報一個經濟的——即使你喜歡文學藝術，也要報一個實在的專業。而北大呢，將我的檔案到很晚才撒手，我就別無選擇了。
　　我一直喜歡藝術，很小就畫畫兒，後來又搞刻紙創作，別人接到錄取通知書都欣喜若狂，只有我痛哭失聲。覺得自己似乎要與從小熱愛的文學告別了。好在，到了大學二年級，我在文學刊物上發表小說了，文學夢起死回生。

　　高：拜讀過您一些作品，如果蒙上作者的名字，我就會將之當成不同的作者寫的。
　　徐：是的，我中短篇還有連貫的風格，但長篇，我每篇都想顛覆自己。這其實是很危險的，一個作家風格成熟之後，最安全的辦法就是不要改變風格。但我想，藝術家的本質，不就是不斷創造麼？不能複製自己。這應當是藝術家與匠人的區別。我每次都想做一種智力挑戰，挑戰讀者也挑戰自己。
　　當然這也是根據題材需要，像《德齡公主》，是我根據真實歷史人物所虛構的作品，就想寫成類似明清話本那樣的敘述風格。
　　你說我的《羽蛇》很難讀嗎？

　　高：哦，確實有點兒！不過，我這個人讀小說，不喜歡白開水一樣一眼看到底的，喜歡讀有點兒難度的——這或許有點接受挑戰的意味吧？
　　我想你的書迷，第一要有比較廣泛的知識儲備、文化修養，否則很可能在你涉及美術、音樂、數學、物理、心理、天文、考古等許多領域的大量專門知識面前，磕磕絆絆，甚至望洋興嘆、難窺堂奧；第二要有被你帶入下意識層面的預期，在“巫氣”繚繞、恍兮惚兮中，對各種意象能作超文本的跳躍、鏈接，思接千載，精騖八極。
　　徐：我構思作品，都要安排幾個層面，外殼是一個完整的故事，而內核，是寫給知音看的。

徐小斌的代表作《羽蛇》

神秘性從何而來

　　高：您說起“內核”，我感覺，都有點神秘性、玄妙性、宗教性。您是從哪兒得來的呢？
　　徐：不是後天刻意學到的，而是自小就有的，是我童年記憶。
　　我的童年，就像魔鏡的兩面：一面是非常輝煌，一切榮譽都得到了；另一面，卻破碎、暗淡，這主要因為我母親。我父親是特別愛我的，但他屬於羞於表達的類型；而我媽媽，則是絕對的重男輕女。我有很強的逆反心理，在很長時間內想在她那證明自己。但所有的成績端到我媽那兒都是零！“北京市優秀少先隊員”，這是在整個海淀區都沒幾個孩子能拿到的榮譽啊，可我把獎狀拿回家，我媽媽看都沒看一眼就說：“趕緊撮爐灰去吧”……

　　高：你這麼說，讓我想起老鬼和李南央寫各自的母親。
　　徐：老鬼寫他母親楊沫的書我看過，也看過李南央所寫的《我有這樣一個母親》。我母親是這麼一種類型：她絕對能把一個孩子壓扁傷透，但她自己都沒有意識到！

　　高：只是對你這樣呢，還是對你們家所有女孩兒？
　　徐：我姐她們也都不受我媽的重視，但她們不像我這麼敏感，這麼渴望得到愛。鄰居都很寵愛我，唯獨我媽媽不是這樣——尤其是在有了我弟弟之後，更不把我當一回事。得不到媽媽的愛我傷心欲絕，就有了許多超現實的幻想……
　　我姥姥信佛，我從小跟她住在一間房裡，可我對佛又恐懼又好奇。姥姥供奉了釋迦牟尼，不讓我們看，供得很高，還罩起來。有一次，深更半夜，我搬著凳子爬上去，一揭開罩布：啊，我嚇壞了！後來我就常常做各種怪夢，這些怪夢還都記得特清楚……
　　有人完全不相信前生來世，會覺得我是在故弄玄虛；可我是真相信啊，因為我從兒童時就經歷過一些神秘的事情。比如，我們小時候家裡打一種天九牌——天九牌你知道吧？
　　高：你在《德齡公主》中也寫到過。
　　徐：在天九牌背朝上、沒翻過來時，我就知道那是張什麼牌！這不是一次兩次了，所以我們家都覺得我是個“小妖精”。這種能力在我結婚之後喪失了，變成一身俗骨了——但離婚之後，又回來了一部分。
　　我最近完成的長篇小說《煉獄之花》，其實挺狠的……

跨越三界，沒法“歸堆”

　　高：是從挖掘人性幽暗深處的意義上說“挺狠”？
　　徐：不只是這樣，而且是在揭露、諷刺社會現實的黑暗面上。這是一部針砭文學界、影視界現實醜惡的長篇，一個諧謔劇，帶著嘲諷和誇張……但我也用了魔幻手法——算是“成人童話”吧。由中國兩大出版社聯袂推出，一個是中國文學界的龍頭老大人民文學出版社，一個是近年來營銷業績十分亮眼的長江文藝出版社。
　　這部作品近似現代寓言吧：人總是對界線之外的世界充滿好奇，但是一旦跨出了界線，再也回不到界線之內了！我寫了兩個結尾，第一個，非常歡樂：好人得到了幸福；但第二個，我說前一個是我的虛構，真正的結尾是非常悲觀的：海天茫茫，陷於絕望的主人公總結了一個字：熬。
　　這部作品，語言也就像冰凌一樣，直截，鋒利，而不是像《羽蛇》那樣藤蔓式的纏繞。

　　高：你的意圖就是讓這部作品，雖然有喜劇色彩，能讓人笑，但是又刺到痛處。那麼這算一部什麼類型的作品呢？我讀到王紅旗以這部作品為例，評價說“徐老師的創作是跨越三界”：第一是你追求文學理想、不斷攀登與超越物質界、精神界、靈魂界三界；第二是超越人界、仙界、神界；同時你的創作還橫跨小說、影視、繪畫三個藝術世界。
　　徐：中國作家往往都有個標籤，“歸堆兒”，傷痕文學呀，鄉土文學呀……可我沒法歸到哪一堆里。有人說我算“女性文學”，又說也是“先鋒文學”……但評論家戴錦華說：徐小斌很難歸類。
　　無法“歸堆兒”，就影響到讀者對自己的關注度。

變“俗”了——開始考慮讀者

　　高：我聽說有人採訪你，你聲稱“不在意讀者”。
　　徐：那是當時的想法。現在我很惶惑。一方面，我內心驕傲，哪怕只有很少的讀者接受我，我也不在乎；另外一個聲音卻提醒我：讀者可能是對的。現在我一部作品出來，一些讀者喜歡，另一些讀者說，“怎麼不是以前的你了”！
　　不過，我比較高興的是：粉絲雖然不多，但個頂個的都是“骨灰級”的，他們狂熱地喜歡我的作品。舉一個例子吧，陝西的一個1983年出生的男孩，大學畢業那年讀到了我的文集，就瘋了似地跑到北京來，在我們電視劇中心門口打了無數電話找我，電話轉到人事處，又轉給我。他是學服裝設計的，因為我寫過關於莎樂美的散文，他受到啟發，搞了一個“莎樂美系列”。到北京來找我找不到，三年之後，不知怎麼弄到了我的電郵信箱，就跟我通起信來。他不像別人那樣叫我“徐老師”，而是直呼其名，爆炸式的語言！我跟蘇童交流時談起“粉絲”，談起這位粉絲在來信中說“我是你的殖民地”，蘇童很吃驚，說此人很有水平啊。這位讀者要見我，我說世界上有些人是不需要見的……

　　高：吃雞蛋覺得好，不必非得見生蛋的母雞。
　　徐：他還給我講杜拉斯的故事，發了不少自己的照片，小伙子長得很帥。後來他得知我的生日，每年在我生日那天12點整，發來賀信祝我生日快樂。
　　但是這位讀者對我的作品，批評也十分嚴苛，說你寫了《天生麗質》之後，不再是那個具有神性的人了，墮入世俗世界了。

　　高：如果你創新十分大膽，勢必有些讀者跟不上你，無法接受。你如何對待這種矛盾？
　　徐：實事求是地說，我變“俗”了——開始考慮讀者了。像這位讀者所說的，我就覺得很有道理。
　　香港大學有個國際作家工作坊，每年台灣一人，大陸一人，歐美七人，一共九個名額，2008年邀請了我。香港大學副校長鍾玲，酷愛《羽蛇》。這次我來美國之前，先到了香港，做了三場演講，臨走時她對我講：不要進入世俗的世界，你一定要再寫《羽蛇》那樣的作品！不過我已經變“俗”了……我原來在寫作方面主意特正，但現在沒主意了，不知道怎麼辦？
　　我相信：出自內心，才能進入內心，所以我寫作，都是嘔心瀝血。有個評論家曾感嘆，這個作家寫《羽蛇》沒把自己寫死就不錯了！

　　高：沒死你就會寫下去，最近正在寫什麼呢？
　　徐：現在正寫一部純愛的長篇小說《天鵝》。我的初衷是相信愛情，但寫了六萬多字之後，我不再相信愛情了，這就很難自圓其說了……我從來沒有遇到這種情況，幾個月來，不知所措。

　　高：是因為人物自身的邏輯，突破了你原來的設想，你醒悟到按照人物性格，就不應該照原來的脈絡發展？
　　徐：不是。我在構思中，已經將全部人物、情節的架子都搭好了，連細節都有了。戲劇中有本色演員，有性格演員，我類似後者，寫到誰，我就設身處地將自己化身為他，扮演他的角色，才能找到他的合理的思想脈絡：為什麼這麼壞？他必定有他的道理。現在是我自己不相信愛情了，看筆下的人物、情節，就無法投入了。
　　在《天鵝》上受阻，我就放在一邊，轉向了另外一部作品《秘境》——一個中年男人秘密設計自己的死亡方式，活得太平庸，所以死得要不同凡響，要有尊嚴……

　　高：你常常兩部作品一起破土動工？
　　徐：我有幾種寫作習慣是很怪的，第一，重要的、大的作品，我一定要在北京圖書館起頭，像《羽蛇》《敦煌遺夢》，都是這樣；第二，往往同時寫兩部從題材、風格都完全不搭界的作品，而且，幾乎同時完成。譬如《雙魚星座》和《迷幻花園》。像《天鵝》這樣的情況還是很罕見。

漢語微妙之處很難用別的語言表達

　　高：你來美國很多次了，這次又來參加“中印對話”，你的小說也翻譯成了多種語言介紹給別的民族的讀者。這方面你體會到不少甘苦吧？
　　徐：考究的語言，象徵，隱喻……都很難介紹給另外一種文化的讀者。西方市場看我的作品，有人就認為，不需要文字那麼考究，一考究難度就更大，翻譯不出來。這時常讓我感到猶豫，我恰恰是喜歡推敲語言、將文字的張力發揮到極致的。
　　這裡面有翻譯的問題。西方的作品到中國，有翻得好的，也有不好的。像莫里亞克的《愛的荒漠》，我覺得翻譯得特別精緻：“她是一個永遠對於周圍的人不屑一顧、而對不可企及的人充滿渴望的人”——多麼精彩！現在英譯中的水平在下降，獲諾貝爾文學獎的耶利內克，小說《鋼琴教師》（Piano Tercher）翻譯就很差。如果不是因為我先看過電影——電影獲得了三項戛納大獎，我看了七遍！——讀小說簡直無法卒讀。
　　而中翻英就更難了！漢語的那種微妙、豐富、細膩之處，很難用別的語言表達出來。像余華，早期那些先鋒派的作品寫得很好，我很喜歡，但是他在西方馳名的，還是《活著》與《許三觀賣血記》。
　　要不，我就改弦更張，用很大眾化的語言，講一個中國底層的故事？但那恰恰是我所不喜歡的——更準確地說，是我寫不了的：《活著》與《許三觀賣血記》這些題材，我覺得寫得很好，但我寫不了啊。那天在聯合國的書會上，有人對我說，特別希望您能關注底層婦女、弱勢群體的命運，寫出《被侮辱與被損害的》那樣的作品。我只能說，我還沒有考慮。

　　高：可能不斷有讀者或者評論家向你提出類似這樣的期望吧。
徐：是啊，可我寫不了、寫不好啊。我最想寫的，是關於愛的、帶有某種神秘色彩、表達人類內心深層最隱秘的東西。

　　高：你的作品，是否在翻譯中遇到過難關，你的某些精心構思、你很看重的某些細節，卻很難介紹給其它族裔的讀者？
　　徐：有啊，今年美國西蒙·舒斯特出版公司出版我的《敦煌遺夢》，就很費了一番周折。你看，他們的編輯看懂了你說有點難讀的《羽蛇》，卻說看不懂《敦煌遺夢》！真讓我大吃一驚。這部作品應該很容易讀懂啊！
　　原來，跟我採取的結構有關：我在每一章的第一小節，都引了一段文字，比如說第一章的第一小節，寫的“如來”，我表達的意思是，同是佛教，教義來源是相同的，但是不同的教派，可能完全對立的。我們上小學，算術老師就教育我們：非同類項不能合併。所以我講如來就如宗喀巴所說，是一束“五色之光”。我這第一小節，與這一章的內容隱隱呼應。但是編輯就堅持要刪掉這第一節——如果刪掉，就與其它一般小說沒有什麼區別了！
　　第二章第一節，是“吉祥天女”，第三章第一節，是“俄那缽底”也就是“歡喜佛”，第四章第一節，是“觀音大士”……佛教門派很多，顯宗、密宗、禪宗、淨土宗……禪宗說：佛在心中，我心即佛；淨土宗說：放下屠刀，立地成佛，這些都包含了很豐富的精神內涵，這些東西要都刪掉了，就少了內在層面。我和我的版權代理久安堅持我們的看法，但最後還是刪掉了一些。

骨子裡確有一種貴族精神

　　曾有人說，中國沒有貴族精神，要三代以後才有。有人就反駁：《羽蛇》裡面不就有一種貴族精神？——中國老把“富”與“貴”這兩個概念混為一談，其實不是一回事。法國波旁王朝那一批暴發戶多有錢啊，但他們仍然羨慕沒落貴族的那種精神氣質。我的骨子裡也可以說血液中過去確實有一種貴族精神，當然現在也被侵蝕了——這也是我寫《煉獄之花》的動機之一：我自己也就是這樣的，經歷過煉獄一般的人生之後，自己以為我還是我，其實已經不可能回到原來的我了……

　　高：你身為體制內的編劇，但不寫電視劇，主要寫小說，難道不感到有壓力嗎？
　　徐：沒有感到有壓力，我是用錢換自由：只拿底薪，不掙編劇的錢。再說我也並不是不寫影視啊，這一代人里我是最早“觸電”的，當初我拿到《弧光》的編劇稿費之後，劉恆的《伏羲伏羲》才改成《菊豆》，但後來劉恆、王朔他們和影視的合作一直沒有中斷，我卻因為一直不太會處理原作與影視的關係，遠離影視很長一段時間。
　　到目前為止，只寫了兩部長的電視連續劇。都是原創。原創是底線。一個是《德齡公主》30集，一個是最近的《虎符傳奇》30集——原來叫《如姬》，我對春秋戰國那段歷史很感興趣。我的電影《敦煌遺夢》剛剛寫完，香港投拍。

　　高：你體會寫小說與寫影視劇本有什麼不同？
　　徐：小說是個人化勞動，但影視就是集體結晶了，環節那麼多，效果嘛，就是遞減。

　　高：若只從編劇的角度看呢？
　　徐：我寫小說，有個得天獨厚的條件，因為我從小就愛畫畫兒，所以寫小說時，眼前也出現畫面，有評論家就說我“善於營造氛圍”，這就與寫影視作品比較吻合。
　　有人說寫不了影視劇本，太難！可我覺得，寫影視劇本比寫小說容易多了。有人像劉恆，寫小說，寫劇本，都是好手，甚至還能寫話劇、歌劇——我可不敢嘗試歌劇，我知道自己能幹什麼，不能幹什麼。去年有人推薦我寫反映辛亥革命的本子，說在國家大劇院演出，我說我可寫不了！

哪一部獲獎作品沒有背後的故事？

　　高：我感到中國文壇上有些青黃不接，眼下最出色的還是五十多歲的作家……
　　徐：我很欣賞張承志、韓少功、阿城、蘇童、余華——阿城好久不寫了，可他的《棋王》寫得真好！我喜歡張承志對文字的講究，“字字珠璣”，他是不允許編輯改一個字的，改一個字，他也跟人急。我也喜歡哈金的小說《等待》，他用一種不動聲色的敘述語氣，寫出了現實的殘酷，一個人如何被時間吞噬……
　　年輕作家中，我喜歡韓寒，以前對他有偏見，他再走紅我也不看。後來偶然看到他的小說處女作《三重門》，嚇了一跳！他博客上的有些東西，與我的理念思想也很一致。我發現他在少年時代有一個啟蒙者，這跟我一樣……

　　高：哦？你的啟蒙者是誰呢？
　　徐：允許我保密吧。我特別信服榮格的理論——一個男人在尋找意中人時，會發現某個女人正是他最期望的，這在榮格的心理學理論上稱作“阿尼瑪原型”。阿尼瑪原型從哪裡來？很可能是他的母親、他小時候接觸、心儀的某一女性，折射凝聚而成。而相應的，女性心目中的理想男性形象，被稱作“阿尼姆斯原型”。

　　高：很多作家，尤其是女作家寫幾代女性的命運。像張翎的《金山》、張潔的《無字》，鐵凝的《笨花》……
　　徐：有很多我都還沒有讀過呢。我讀過女作家蔣韻的一部寫女性家族的，還比較喜歡。我認為自己還是比較好地解決了虛構與現實的關係。現在有很多作家並沒有很好地處理這二者關係，而且文字也沒有進入文學層次，但是因為“功夫在詩外”，就能獲很多獎。

　　高：中國的文學獎的權威性，受到很多質疑。
　　徐：是啊，進入21世紀之後，我跟出版社都說了，不要將我的作品報獎，因為我發現社會和文壇遊戲規則的改變——促使我寫《煉獄之花》的一個原因，說來你會覺得好笑：快女比賽，大家公認唱功最好的一個女孩兒，連音樂學院的教授都讚嘆她的聲線太美妙了，控制聲音的能力非常強，說她是唯一一個能上檔次的，卻被明目張胆地擋在決賽之外。本來她高出她下面那名歌手很多分，應該穩穩地晉級進入三強，突然臨時改變賽制，增加了一個“測人緣”的規則，讓已經被淘汰的歌手來跟她PK，許多票就投給那位唱功遠不如她，得分比她低很多的歌手，那位歌手反而進了三強，而她被淘汰。我馬上聯想起近年來文化界、影視界的那些潛規則——如今哪一部獲獎作品，沒有一個背後的故事？

　　高：謝謝你接受採訪。我要用你以前說過的一句話來表達您的話給我的感覺：“世界上本無完美，正因為沒有完美，所有的人才去追求完美。”

由美國西蒙·舒斯特出版公司出版的徐小斌《敦煌遺夢》英文版封面。

　　【徐小斌文學檔案】

　　央視中國電視劇製作中心一級編劇，北京作協簽約作家。祖籍湖北，出生在北京。自幼習畫，1969年曾去黑龍江建設兵團，後回京在工廠當刨工。1978年考入中央財政金融大學，畢業後分配到中央電視大學任教。
　　1981年起發表文學作品。迄今她發表四百餘萬字，出版了長篇小說《海火》、《敦煌遺夢》、《羽蛇》、《德齡公主》、《煉獄之花》；小說集《對一個精神病患者的調查》、《迷幻花園》、《雙魚星座》等；散文隨筆集《世紀末風景》、《薔薇的感官》、《出錯的紙牌》等；另有《徐小斌文集》（五卷）出版，作家出版社2011年底又推出《徐小斌小說精薈》六冊。
　　中篇《雙魚星座》獲全國首屆魯迅文學獎，中篇《對一個精神病患者的調查》被認為是中國最早的心理分析小說。該小說經本人改編為電影劇本《弧光》後，獲第十六屆莫斯科電影節獎。
　　《羽蛇》《敦煌遺夢》被譯成英文，由美國著名的西蒙·舒斯特出版公司出版；此外她的作品還有法、日、意、西等多種文字版本。
　　她是中國作家中最早“觸電”者之一，1986年她的小說《對一個精神病患者的調查》就改編成電影《弧光》，她親自將自己的小說《德齡公主》改編成同名電視連續劇；2011年她又完成了30集電視劇《如姬》（現在改名《虎符傳奇》）。
　　擅長繪畫及民間刻紙藝術，1990年8月在中央美院畫廊舉辦個人刻紙藝術展，2006年參加中日友誼書畫展。