江山代有人才出，央視2012年底推出的十位在國際大賽上獲獎的青年小提琴選手同台演出，既有創意，又是豐富生活，普及高雅的善舉，值得推廣。我把央視的題目改低了一點，是怕未出名的人被棒殺，出了名的人被捧殺。

技巧對中國青少年是從來不缺的，中國的父母歷來是“望子成龍”，在嚴師，虎媽虎爸的日夜督促下，中國青少年們直奔目標，要是不把高深的技巧拿下來，反而覺得不可理解了，在國際大賽上獲獎自然在意料之中。看他們遊刃有餘地演奏高難度技巧的曲子，實在是嘆為觀止。然而，有幾個小哥，卻讓我讀出了音樂之魂。

那個號稱“鬼才”的李傳韻小哥，把一曲自由探戈奏上了天。這曲子本來是自由奔放的旋律，在放誕不羈的李小哥演奏下，正是麥芒對針尖，惺惺相惜了。這就讓我想起惠能先生口占的那個偈子（據說他老祖宗啥字都不識，後來竟整出一本厚厚的壇經）：

菩提本無樹

明鏡亦非台

本來無一物

何處惹塵埃

李小哥這麥芒和自由探戈這針尖一對上，自然頓悟，心靈的共鳴化作一條洋洋得意的彩帶，滿天飛舞，有時這彩帶竟精煉為延綿不絕的七彩細絲，在天空中繪出好精緻的畫面。當然了，樂曲上天了，作為補償，李小哥演奏完後也順勢一個漂亮的後仰動作躺在了舞台上。

如果說，李小哥的演奏讓我心花怒放，寧峰小哥的演奏則讓我心潮澎湃。演奏高難度的曲子需要技巧，但演奏像馬斯涅的《沉思》就需要功底了。這又使我想起神秀先生那個偈子：

身是菩提樹

心如明鏡台

時時勤拂拭

勿使惹塵埃

    我作小哥的時候，也和大眾一樣，因為五祖把衣缽傳給了惠能，而認為惠能的偈子高神秀的一籌。後來感到，這人一般都是一口一口吃飯的，一口吃成胖子的少之又少，又讀《圓覺經》，發現，釋老把菩提法分出二十幾種，我懶人用懶法，把這二十幾種歸納成三種，頓悟只包括了一種（奢摩地），漸悟包括了其它更常見的二種（三摩本提和禪那），因而覺得，應該為神秀平反昭雪。

    回到寧小哥的演奏上，如此深沉而帶着憂傷的曲子，不僅考驗寧小哥很多年寒窗內那磨出老繭而單調無味的慢弓功夫，更檢驗他對這個曲子的理解和把心靈的共鳴在舞台上表現出來的功底和角色轉換。我注視着他隨着曲子的發展，慢慢閉上了眼睛，小提琴飄出了滄桑，我的心隨着這滄桑沉了下來，滄桑的深處，小提琴聲竟演繹出似斷非斷，似澀非澀的情調，一時讓我穿越了千年的時間，腦海里迴蕩着：

冰泉冷澀弦疑絕，

疑絕不通聲暫歇。

別有幽愁暗恨生，

此時無聲勝有聲。

    以往我讀白居易先生的《琵琶行》，總是理解不了這兩句：冰泉冷澀弦疑絕，疑絕不通聲暫歇。寧峰演奏這一曲《沉思》讓我融會貫通，這是情到深處的心絃共鳴。此刻心靈中，便把這古今時間輕輕抹去了。

中國的小提琴演奏會，自然不能少中國的千古絕唱《梁祝》。聽着這首心靈深處的曲子，又喚起我關於功底的思考。演奏《梁祝》的藝人不少了，最讓我心動並難以忘懷的還是前輩俞麗拿先生了。比俞先生有名的也有，但那演奏聽起來，像是機器發出來的，音階極其準確，絕無雜音，但你總感覺那是機器，打動不了人。俞先生就不同了，你覺得她在演奏時，把自己變成了火，曲子的發展是心火在燃燒。曲終人靜時，仿佛這火也燃盡，要麼灰燼伴入了緩緩合上的墓，要麼火靈隨蝶而去，於是，心靈深處就把這一刻銘記住了–- 這是不是音樂之魂？

http://www.youtube.com/watch?v=0Eyw39wkgoo