嗜魚者勇食河豚，拒魚者終生不辨魚蝦---紐約堂叔
紐約堂叔
拙作《金氏唱法是福還是禍》發表後，網上讀者達到幾萬點擊。讀者對中國音樂事業的關注，令我動容。其中，網上網下我也收到大量的商榷性，建設性以至質疑性的意見，我覺得有必要做一次統一的回覆，因此就有了今天的《再談》。
1，簡短回顧中國歌唱的歷史
就
像任何西方的音樂大國，從中世紀至近代，他們的音樂事業無不強烈依附皇家貴族以及教會一樣，在中國，從清代開始，由徽腔和弋陽腔共同演變而來的中國式歌唱和歌劇
---京劇，長期以來也是皇家貴族們的專利，這些，在紅樓夢故事中可見端倪。到近代，民間的歌唱事業也主要是一些私人戲班和終年流浪的草頭班子，如民國時代的梅蘭芳劇團。
雖然在上世紀初，一些音樂人帶來了西洋的音樂理念和技巧，也出現了像《黃河大合唱》《白毛女》這樣的優秀聲樂作品，但它們離成為多數人的的藝術”遊戲“還差得很遠，就是因為整體上國力的虛弱所使然。因此，至少到1949年，“聲樂”對普通中國人還是一個奢侈的詞彙。
30年代的金嗓子周旋演唱的《天涯歌女》，她們那一代人歌唱的聲音屬於明顯共鳴不足的歌唱
1949年是中國音樂事業的一個轉折點，因為所有會唱歌彈琴的人都分到了一個鐵飯碗。同時新中國吸引了一批已經定居海外的音樂人”毅然“海歸，有了政府對文學藝術的支持，整個中國的音樂事業呈現了一片前所未有的繁榮。
在
聲樂教育方面，當時有北方的沈湘和南方的周小燕為代表的，以美聲為主體的聲樂教學體系，他們的教學方法被稱為學院派。美聲音樂教育的目的主要是培養歌劇人才和獨唱演員。如果你想要唱中國民歌，你就必須改變你的方法；如果你不能擁有你的聽眾，你就可能要去做中學音樂老師，或者從事音樂資料管理員之類的的工作。因此出現
了後來美聲音樂人才在條件成熟之時大量出國深造，從業或定居的現象。
2，西洋美聲唱法的精華
西洋美聲藝術產生於17世紀的歌劇之鄉意大利。美聲法要求歌唱演員具有較大音量，較寬音域和優美的共鳴特別是高音歌唱者的共鳴，以適應歌劇藝術程式的需要，之後，在幾代人藝術實踐的積累之下，發展成具有整套理論的歌唱方法，所謂的“美聲”並非僅僅世俗所意味的“美妙的聲音”。
我所理解的美聲理論的精華是它的歌唱共鳴這一部分，而這也恰恰是中國民族唱法最為薄弱的一環。
3，金氏唱法之”福“
教
鞭傳到了金老師手中。金老師沒有簡單地照搬現成的美聲方法，他在長期的教學生涯中逐步摸索出一套自己的教學體系。金的最大貢獻是在中國民族唱法中科學地普及了歌唱的共鳴理論，確切地說，他在混合共鳴和頭腔共鳴理論民族化上面，是迄今最為成功的，這就是為什麼長期以來金氏法“洛陽紙貴”的原因。
4，金氏唱法之”禍“
於是金氏唱法被命名為“民美唱法”或”學院派民族唱法“，甚或“中國唱法”。在一個官辦藝術體制中，金氏唱法炙手可熱是情理之中的事。既然可以代表國家，那
麼，這個國家的巨大資源就可以全部頃注到一個人或幾個人的身上。這就是我們所看到的春晚30多年不變的老面孔，以及全中國只有某一個或幾個歌唱家紅遍九州乃至世界的奇怪現象。
上世紀60年代何繼光唱的《洞庭魚米鄉》。想必你能聽出其中的民族味兒有幾許。
5，有限的資源之下，同屬中國的多民族和地域的民族唱法被邊緣化
到
了美國，才知道美國的搖滾樂流派就有幾十種。有人就問美聲不是也只有一個派別嗎？據我知道，所謂美聲唱法從大門類來說，至少有法國，德國，俄國，匈牙利，西
班牙等等不同派別，原因是各個民族有各自的語言和音樂欣賞習慣。即使是意大利美聲，也遠不是唯一的。我聽到的故事說，帕瓦羅蒂經常對他的弟子說，老弟，你不適合跟我，去找某某吧。
2002年中國民歌大賽第一名的山西羊倌歌手石占民。獲獎後長期被排斥在“體制”之外，以至他去北京演出時的火車票錢都拿不出來。後幾經轉折被某軍隊團體接收
中國有56個民族，各個省市地區都有自己的語言或方言，因此就擁有他們自己風格的民歌和與之相伴的
獨特歌唱法。中國的聽眾常常發現，原來一些純粹的民歌是他們很少聽過的天籟。毫無疑問，他們同屬中國民族音樂的寶貴財富。可是，眾所周知，金氏唱法是決不可能代替或包辦的，那是會鬧出笑話來的。如果宋祖英不能唱西藏民歌，也不能唱陝
西民歌，那麼這些“純民歌”會不會一蹶不振或年久失傳呢？
6，形勢逼人，主流音壇的觀眾正在流失
當前，中國通俗歌壇大量吸收西方歌唱的唱腔，風格和流派，呈現了真正的百花齊放，千樹同綻的局面。在市場化大潮的嚴重衝擊之下，人們的欣賞習慣隨之丕變，以春晚為風向標的國內聽眾正在不斷地轉向，難道依附於金氏唱法的主旋律不需要居安思危嗎？難道國內長期以來藝術領域媚俗的陋習不需要改變一下嗎？
