喜歡古典音樂的人中，不論偏好巴洛克、浪漫、印象還是原始主義，很少有人沒有聽過這首廣為流傳的協奏曲；大衛王、帕爾曼、梅紐因、沙漢姆、穆特……那些足以讓我們記住的小提琴家之中，很少有人不曾灌制過這首著名的小提琴作品；DG、EMI、Phillips、DECCA、Sony……這些遍布全球的唱片公司之中，也很少有那一家不曾三五次地發布不同版本的改小提琴協奏曲的唱片。
這就是可夫斯基的《D大調小提琴協奏曲》。
寫作背景
1878年，柴可夫斯基來到瑞士日內瓦坐短期的休養，那裡清新溫馨的春天氣息激發了作曲家的創作靈感，在不到一個月的時間裡他就在異國他鄉完成了《D大調小提琴協奏曲》。作品完成後，柴可夫斯即把它題獻給匈牙利小提琴大師利奧波德·奧爾。奧爾感動之餘表示要對作品進行修改，卻遲遲不肯動工。兩年過去了，柴可夫斯基深感失望，抱着他嘔心瀝血的作品卻接連碰壁。終於，俄國小提琴家勃羅茨基(Adolf Brodsky)在維也納的音樂會上首演了這部作品，儘管輿論對它的評價不一，但勃羅茨基仍一往情深地將它帶到歐洲各地，為他爭取到了更多的知音。因此柴可夫斯基將這部作品改贈給了自己的這位“患難之交”。
當時的維也納樂評家漢斯利克是這麼形容《D大調小提琴協奏曲》的：“有那麼一陣子這首協奏曲還算是音樂，比例恰當，而且不無才華。但很快地，野蠻占了上風並一致支配樂器直到第一樂章結束。小提琴不再是演奏出來的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被擊打的傷痕累累……柴可夫斯基的小提琴協奏曲使我們第一次產生了這樣可怕的想法，就是音樂也可能玷污人的耳朵。”
就是這麼一首不被人看好的作品，今天卻成為最受歡迎和倍受推崇的曲目，也許正應了那句俗話：“是金子總會發光的”。
作品介紹
《D大調小提琴協奏曲》(op.35)共分三個樂章，第一樂章：中庸的快板；第二樂章：行板（轉小調）；第三樂章：活潑的快板。全曲充滿着樂觀、明朗的情調，洋溢着濃郁的俄羅斯民族風格，被譽為最具春天氣息的小提琴協奏曲。

第一樂章是奏鳴曲式，篇幅較長，約占全曲的二分之一。樂隊在5小節的引子過後，就由獨奏小提琴呈示出抒情柔美、富於歌唱性的第一主題。第二主題相對而言則含着淡淡的憂傷。在展開部中，先是由樂隊和獨奏小提琴交織着奏出主旋律，，呈現出寬廣的音樂畫卷。樂曲過半時的華彩樂段是對獨奏者技巧和詮釋能力的考驗，也是獨奏者炫技的時刻。最後的再現部氣勢宏偉，由小提琴和樂隊共同將氣氛引至高潮。

第二樂章採用三部曲式，相對於第一、第三樂章顯得柔和而傷感。在這一樂章的前半部分，樂隊只作為小提琴的陪襯，因此獨奏者有許多發揮的空間。行至中段，情緒為之一變，音樂變得激動而開朗，最後又重返前半部分的旋律。

第二樂章和迴旋曲式的第三樂章之間是attacca subito，即無休止連奏。小提琴柔緩的引子過後，便與樂隊共同奏出熱情洋溢、粗獷豪放的第一主題，它鮮明地體現出俄羅斯民族的性格特徵，和具有舞蹈性的第二主題同樣來自俄羅斯的民間舞曲。在幾次反覆後，第一主題變得調皮活潑，速度也逐漸加快。最後隨着管弦樂的共同和縣，全曲在節慶般的熱烈氣氛中結束。這一樂章的技巧難度要求較高。

整部作品流溢着華麗的氣息、詩意的韻味和流動的色彩，屬於小提琴協奏曲的登峰造極之作，也是柴可夫斯基的代表作之一。