殷承宗演奏的钢琴协奏曲 《黄河》第三乐章：“黄河颂“

美国南方的亚特兰大最近春暖花开。满城的Dogwood, 山茶花，万紫千红，生机勃勃。

作为纪念其从事音乐活动55周年的全国巡回音乐会的一站，殷承宗钢琴大师莅临亚城，在著名的Woodruff艺术中心举行钢琴音乐会。这已是殷承宗大师第N次来亚城展现其高超琴艺了。 许多亚城华人全家来欣赏殷大师的音乐会。音乐大厅里三层观众席足有八成以上的上座率。可见殷大师的乐迷之众多。

殷先生首先演奏了一曲莫扎特No. 23钢琴协奏曲。这首曲子是典型的莫扎特音乐风格：流畅，华丽而又配器严谨，分寸拿捏的极好。全曲多为平缓和谐的钢琴与乐队对应，鲜有大起大落的乐思转换。听起来恰如溪水环流，韵吟有声。给人以平安欢悦的感觉。殷大师在演绎这手莫扎特的作品时，其深厚的钢琴功底显露无遗。击健均匀连续如潺潺流水。 强弱轻重把握。得心应手，驾轻就熟。 他的演奏风格自然，一气呵成。大师之风处处飘佛，大师之艺符符动听。

协奏的乔州大学乐团在这首曲目上的表现也可称赞，与殷大师珠联璧合。我几乎以为这是殷大师和亚城交响乐团的合作。

下半场是大家期待已久的殷大师的拿手好戏，他在中国的成名之作，黄河钢琴协奏曲。 这首曲子刚放映时，还是文革的高潮。我在当年还是个小学生。去电影院看的是《钢琴伴奏红灯记》这部电影。印象中殷大师满脸汗水（被灯光照的）卖力地演奏着《红灯记》的唱段旋律。而黄河钢琴协奏曲，我居然不记得有否电影可看了。只记得平常在电台里总是收听。

说实话，黄河协奏曲，由于在当年的历史环境下一挥而就，不可能在艺术上有多大成就。也不可能同西方大师们的钢琴作品相比拟。它的音乐造诣最多可以算作钢琴乐队的合奏。不论乐思，音乐发展程式，配器等等，都是具有“中国特色的社会主义作品。“ 话说到这里，就不能再多说了。

这首作品的最大特点，首先是它的爱国号召鼓舞力。这是这首乐曲经久不息，受到中国人群欢迎的根本原因。因为，中国人民抗日战争是一场悲壮而伟大的历史事件。这首作品的原作者，冼星海大师，用他的雄遒之笔，高度提炼了我们中华民族的不屈不挠的精神，谱写出了中国人民胸中的悲愤，反抗，刚武和顶天立地光复国土的气魄。冼星海所写出的旋律流畅动听。 悲愤时令人悄然泪下，痛恨日本侵犯。哀怨时令人更加同情流离失所的同胞们。激情时让人恨不得拍案而起，团结起来，打败日本强盗。雄壮时又如千军万马奋进，让人激动不已。乐曲中所表现的坚忍不拔，勇往直前的宏大精魂，至今听来还是让人泪满襟，感动至极。那股民族自豪感，自信心油然而生。音乐，能感动人们到这个样子，它就不再是一首纯音乐作品了。它是一首号角， 凝聚了爱国人民，同心协力为了国家民族冲锋陷阵。

我们从小听这首黄河协奏曲长大。那时候的电台也没有多少像样的乐曲可播放。从小到大，每次听这首黄河时就心潮澎湃。记得20年前大学毕业后，出京去西安，郑州等地。当列车经过黄河大铁桥时，列车里播放了黄河颂这首曲子，全车厢的人们都停止了吵闹，屏气悄声地注视着桥下那昏黄的巨流。郑州大铁桥附近，河面宽阔，水势平缓，全无黄河壶口瀑布的气势。即便如此，那种母亲河的感觉还是久久地笼罩着我们的思绪。同车有个女同事在悄声地掉眼泪。可我看她时，是用种尊敬的目光。

不出所料，殷先生演奏这首曲子不下数百次了。虽然乐队有些毛糙，他的琴声还是照样压得住大场。先生的力度拿捏的真是无懈可击。时而如大将军统领千军万马。 时而稳如处子，黄河两岸的秀丽风光从他手下淅淅流出。人类感情中的安静，平和，悲愤，仇恨，希望，刚强，勇敢，雄壮，竟然从他的琴声里那样真切地感受到。

最后一个音符尚未落地，大厅里就响起了如雷的掌声。谢幕三次，大师即兴弹了一首《翻身的日子》一改刚才音乐会协奏曲的庄重，变成诙谐欢快的格调。应观众的再三掌声，大师又把第四乐章“怒吼吧，黄河“ 重新演奏了一遍。这次，全体听众击掌相应，虽不合音乐会的规矩，可毕竟表现了人们的心底感受。 这就是，牢记先辈们的壮烈勇气，决不能再让苦痛的历史重现。看现场观众的反应，我相信，要是胡主席在日本胆敢干涉台海统一时，给日本以致命打击，肯定会大得民心。唯愿国家继续发展，早日有这种御敌于国门之外的能力。

这首黄河协奏曲今后还会不间断地演奏下去。还会感动无数的海外中国人，激励我们的一切。

殷承宗大师是这首乐曲在海外的最佳诠释人。有幸能听到他亲自演奏的黄河协奏曲，这种机会不可多得啊。

祝殷大师扬乐韵，影响无届。