1995年，中央台电影频道播放了关锦鹏导演的、改编自张爱玲原著的电影《红玫瑰与白玫瑰》，在惊诧于该片的精彩好看之余，我开始阅读张爱玲的全部作品。而令我既高兴又意外的是，她的籍贯就是我的家乡河北丰润，这便让我对她又多了层亲近之感。同年9月，我的同乡在洛杉矶家中的地毯上安详地逝去。

　　作为当时的时髦女性，张爱玲对于电影自然非常钟情，于是，《乱世佳人》等美国影片便成了她的最爱。以小说成名后的张爱玲也应电影公司之邀写了两个电影剧本，《不了情》和《太太万岁》，拍成电影都是由桑弧导演。其中，《太太万岁》至今仍称得上中国电影史上的经典之作，影片讲旧上海一个中产阶级的太太为了维持家庭和扶助丈夫，谎话不断。其中有一幕太太发现丈夫有外遇，忍隐不发，在家人面前处处为丈夫的外遇遮掩，她对小姑说，我只怕说明了，他会干脆地搬出家去。由此我们可以看出，张爱玲的电影剧本和她的小说一样，对社会世俗人情洞悉极透、刻画入微。真可谓：虽流俗却深刻，既冷漠又无可奈何。

　　也许有一句老话，很适合张爱玲：当局者迷，旁观者清。她的《太太万岁》写透了家庭夫妻间的烦恼，但落到自身上时却也“堕入红尘不自知”了，明知胡兰成不舍原配且遍地风流，还甘愿做他的外房。等到最后才子佳人好梦散，又枉担了个“亲近汉奸、立场不清”的恶名。时光荏苒，当20世纪90年代初，三毛将张、胡二人的故事改编成电影《滚滚红尘》时，我们又重温了半个世纪前两人心灵的碰撞。但电影想表达的“滚滚红尘难断旷古恋情”的主题似乎与真实并不相符：当年的张爱玲和胡兰成自然有过一段美好的时光，但那也只是镜花水月而已。同样，《滚滚红尘》的男女主角林青霞、秦汉这对其时羡煞旁人的情侣的结局竟是于该片后劳燕分飞，各走各路的——只有那个编剧三毛，为了追求爱情竟至于香消玉陨(也许有人说她的死于情无关，但我却固执的这样认为)。

　　无可否认，张爱玲是写男女之情的高手，她的每部小说几乎都是男人和女人的爱情故事，并且洞察入微，适用于任何时代，由此她的作品备受影视界的青睐。

　　张爱玲的小说最早被改编成电影应该是香港导演许鞍华在80年代拍摄的由周润发、缪赛人、张曼玉主演的《倾城之恋》。小说本来写的是香港，再由香港人来拍自然有切身的感受，况且作为香港新浪潮电影的代表人物，当时许鞍华的每部电影都在探索新的东西，《倾城之恋》也不例外。

　　不过，1995年许鞍华又拍张爱玲的《半生缘》时，却对自己早前的那部《倾城之恋》进行了毫不留情的批评。认为自己当时对张爱玲的作品领悟不够，而且只顾着表达自己的感觉，因此遗憾颇多。现在她才明白拍张爱玲的作品最好的办法就是遵循原著，拍出原著的神韵，因为以张爱玲小说描写感情之细腻、丰富、冷峻、现实，只要原封不动的照搬就能成功。而要做到这一点，则必须要对张爱玲的原著精髓有极深的领悟，幸而拍张爱玲作品的港台导演都有这方面的功力——我说的这几位导演是：许鞍华(《半生缘》)、关锦鹏(《红玫瑰与白玫瑰》)、侯孝贤(《海上花》)。

　　许鞍华的《半生缘》通过一对有缘无份的恋人所构成的遗憾来展示一个永恒的人生悲剧，伤感情调贯穿始终。关锦鹏的《红玫瑰与白玫瑰》则是用白描的手法讲述了一个充满罪孽和无奈的情欲故事，导演以冷峻、旁观的态度把男人的本性表现得淋漓尽致。《海上花》其实是张爱玲改写自清末韩邦庆的同名小说，侯孝贤拍成的电影基本上还原了原著的风貌，嫖客和妓女特定时代下的旧式爱情被津津乐道，长镜头的大量使用给人以真实、压抑的感觉。

　　许鞍华、关锦鹏、侯孝贤在拍张爱玲的作品时也都从不同的角度表现了自己不同的感触，但张爱玲的原著竟能和他们想要表达的东西十分吻合，却也证明：描写人类普遍的情感，尤其是男女之情竟是古今一理——在这方面张爱玲和她的小说永远不会过时，而相关的影视作品也必然会层出不穷，令人反复玩味。