《艺术美与形式美》 一件美术作品，不论它是绘画、雕塑还是摄影图片如果技巧娴熟都会给人以美的印象----即形式美。但是不一定都能带给人以艺术美 ------即哲学意义上的美感。但是，若它是杰作就必定能引领你达到一个艺术美的高度，我觉得其中应该有一种神圣感。 而美感来源于作者要表现的主题，观赏者从中能看见作者在追求什么。一件好的作品起码能明确地显示出主题，使人一目了然。然而对于杰作的进一步要求则是能表现出普遍性的主题。这就是佳作与杰作的根本区别。 现在就来看一下arendt提到的罗丹这个著名雕塑的《欧米埃尔》。这个人体雕塑看似简单，但是它却有能触动人的心灵之处。 那是什么触动了我们呢？一是形态，老媪僵硬的肢体，佝偻的身躯，皱褶的皮肤、干瘪的乳房。二是神态，无力低垂的头，风烛残年的无助，疲惫衰老的身心。三是气氛，生命的苍凉与悲戚，仿佛只是在等待死神的召唤。 雕塑作品的逼真，表现了艺术技巧上的完美（形式美）。正因为如此，才会有人看了后第一反应是高呼“太丑陋了！太恶心了！”这时艺术表现力的第一步就已经达到了，它的主题就是要表现这个“丑”。继而人们必然被气氛所感染，不由得就回去关注她的神态，想象她背后的故事。 从第一眼乍看到后来的细品是一个审美过程，当然这里还有个审美经验的问题。例如你知道一些创作背景或世间故事什么的。有人说罗丹的灵感来自于一个年轻时漂亮风流的老模特，有人说是来自于诗人维庸的《往日贵妇的谣曲》。还有人说是在来自一个曾经倾城倾国的老妓女。即便不知道义上那些，每个人的社会生活经验还是有的，尽管各有不同。 将作品中所有你能感受到的因素综合起来从一个杰作中便可以发现一个具有普遍意义的主题，这时干瘪、衰老、颓废的裸媪就代表了一类人----- 她们也曾经丰满圆润，风光灿烂，风流快活，但是往事如烟，她们颤栗地活在今天。这并不是大多数老妇人的晚年归宿，只是一类可悲可叹可怜人之归途。人们在怜悯同情之时自然就会作深层的思考，这丑陋仅仅是老媪的躯体吗？不，我以为不是，而是影射着某类人的人生历程。同样躯体瘦弱干瘪的老媪也可以有一付恬静安详的面孔，关键是要有不同的生命历程。由此不免就会联想到《悲惨世界》、《茶花女》、《羊脂球》，甚至《望乡》。 写到这想起上大学时一个周六下午和几个同学从西郊骑车进城去美术馆看一个国际画展。我在楼道里走着问身旁我们班的女生有谁想跟我去看画展时竟然无人接话茬儿，怎么动员她们也不动于衷。可是当时也在楼道里的一个比较熟悉的外班男生（他爸是一个比较有名的画家）却搭话说要和我一道去，他说他正发愁不认路呢。在约好的地点会面时等我的还不止他一个，记得好像有六、七个同学。 他们大多数都是慕名而来看世界名画的，但实际上对作品本身并没有太大兴趣。所以和他们一起看很无趣。他们看得快，匆忙而过似蝗虫一般，一大片卡咔嚓嚓就扑盖过去了。我让他们要不先走我慢慢看，不知为什么他们又不好意思弃我而去。看到下面这一幅画时，瞧他们陪着我实在无聊，我只好开口谈我的感受。 这幅画叫《新鲜的鲱鱼》，是英国油画家密莱司的作品。画中是一位衣着简朴的妙龄渔家女，她挎着一个装有几条新鲜鲱鱼的大篮子坐在黄昏的海边手托着下巴凝视远方。她的眼神里充满了纯情少女对未来的无限憧憬与遐想。同时从她的神态中你依稀可以感受到那丝丝的忧悒与淡淡的哀愁。这不由得就使人为她的未来担忧，因为她太美丽了，你怕她成为第二个苔丝。人心向善使你牵挂她为她祈祷，希望她能嫁个好男人，过上衣食无忧的平稳生活。你绝不想看到她老年会像欧米埃尔那样；也绝不想鲜艳的她会像那篮中那新鲜的鲱鱼要不成为盘中餐，要不因卖不出去而被晒成鱼干或烂掉…….。 她就是千千往往个渔家少女的缩影，就是千千万万个当时处在生活底层家庭中女孩的缩影。这就是真正的艺术品所能带给你的触动，也许我太悲天悯人了，但是也正因此我感受到一中凄美。我说不太清楚，也许也可以算是一种哲学意义或宗教意义上的美吧。 总之这幅画给我的心灵触动使我至今记忆犹新，这也要感谢那几个陪我看画展的同学，要不是与他们交谈我想我不会这样记忆深刻的。 这一篇的开端实际是想谈谈孤亡魂的那个《一坨金》，写到这我觉得已经很没有必要了。