今天有人提王家卫？找出n年前旧帖

此文写于2001年夏


第一次见到王家卫是在去年冬天的北京电影学院，老小子个子高得吓了我一跳，在一脸堆笑的校领导们簇拥下，高人一头于众人之中，快活的象匹带了副墨镜的大种马。

不知从什么时候开始，但凡与电影界的人马对上话，无论专业评论家还是业余爱好者，也无论圈里大刊圈外小报，只要你流露出对"老王家电影"的丝毫不知或不屑，各路虾兵虾将就会无一例外的操起那种打量怪物的眼神，非常专业地打量着你:"这是那个生产队的农民!".

谈论王家卫已经成为一种时尚，那幅金边黑超像一杆代表小资情调的旌旗在迎风招扬，旗下总有那么几个小弱智”千万次地问”：“王先生王先生，您的黑超后面是什么？可不可以摘下来让我们看看？“，这时只见王先生为难半天斟酌半天，一番搔首弄姿后面带微笑：“我的黑超后面是眼睛，不可以摘下来是因为怕见光，谢谢大家“

看过一些王同志早些时候当编剧时的相片，估计还没出名哪,带了副厚厚的近视眼镜，眼睛眯成一条线在阳光下愣楞的傻笑。这人一出名不用别人说自己就把自己当事儿了，改行头，上包装，近视眼镜也立马换成了黑超超薄高度近视镜，可别人总想看你不带黑超的样子怎么办，总不能把那两个金鱼眼珠子亮出来现吧,干脆，找个后现代的理由并顺便向人家柯达胶卷公司致敬---“ 怕见光 ！”

在我的记忆中,只听说过两个人怕见光,一个是我们的家卫,另一个是林彪.这种人统统给我一个感觉,就是"阴".而我们的家卫不仅阴而且"狠",知道它的电影公司叫什么吗? "泽东电影公司",多狠啊,这个港产上海宁悄悄地给主席拔"毛"了!他的片子能卖不好吗,那么大个英魂在天上照应,好在我们大陆宁也不都是傻逼,前两天我就帮哥们去工商注了个册: "泽民电影公司"!

王阴狠的片子老少咸宜,小追星崽子们就要看明星,明星拉屎都好看,这点王老阴心里早就有数,他拿明星从不零售着涮,成筐成筐地往外批发,不是爱看嘛,干脆,让你眼花缭乱目不暇接看死你得了,一部片子个把小时,给你塞进来十几个港台著名奶油老脸,再让明星们在片子里发点神经说些个疯言疯语,再不过瘾就让大明星给你当众"自摸"一把,小追星崽子们哪见过这阵势啊,立马晕头转向缴械投降掏钱买票买碟买海报，让明星们“伺候”个个把小时出来后，口中念念有词,“操他妈，看人家那片子拍的”

除了小追星崽子们，还有老追星崽子们，这帮越活越回陷的老家伙对那些花花绿绿的港台明星心里暗地喜欢，但嘴上不说，因为那样显得他们没层次，所以统统改口：明星拉屎跟咱们拉一样不好看，但是人家拉的时候,"节奏"把握得特别好！老追星崽子们的这点花花肠子同样没有逃过王老阴锐利的“眼镜”，既要看明星还要看完后看出点哲理装得跟个逼似的，行！给你放点儿花活儿整点怪人怪事怪词怪句儿，回家自个儿蹲马桶上琢磨去吧！电影学院的教学楼走一趟，你总找到那么几个电影老人儿在讲台上摇头尾巴晃地跟学生们讲王家卫,脸上挂着对资本主义腐朽生活的无限神往让原本就呆头呆脑的学生更加迷茫绝望,"影像的背后，同学们，你们看王家卫看到影像背后这个层面了吗？“

王朔跟我说：王家卫是一边磕药一边拍片。白天写剧本晚上拍片子基本不睡觉，没药在那HIGH着谁受得了啊？

（室内，自然光，中景）学生甲：“报告老师，王家卫的影像背后是“磕药”！“

大陆的经济还是不行，包括我在内的众多文艺骨干都还手头颇紧，吃喝拉撒“炮”后基本匀不出来几个子儿买药了，说出来有点磕碜：至今仍未HIGH过。我想这是我仇恨王大个儿的根源，都是搞文艺的，凭什么你就领着一帮人又HIGH又玩又拿奖，我们就只能看看你们HIGH完剩下的东西。哎！我以为我和他们不一样，原来嫉妒的时候，每个人都一样。

大陆的人才济济不服还是不行，人穷志不短，不用吃药文化根底也比你强，你的电影唬不了我们搞理论的，你HIGH完之后的那点心事全被我们看破，药磕不过你但咱可以跟你磕文艺理论，你的电影不就是：魔幻现实主义、解构主义、意识流加后现代文艺腔作风、MTV似的恍惚镜头，街头流行的酷表情、古龙似的醒世格言，浓浓的怀旧情调、"第七艋队文化"，亚健康状态，村上春树式对白，具有恋物癖和对阿拉伯数字偏好的语法习惯，断裂叙事结构，段落间对比而来的冲突张力，模拟而强化的主题，东方城市语境中被现代性主题抛置，边缘、虚空、荒延、孤寂的精神世界的最深入、最尖锐的体验者，极先锋的体验注入到东方城市中最通俗、最泛滥的大众文化形式，强烈的意义张力，，寓示了恍惚和非自主状态，大众趣味和艺术独立性之间游移和游戏的姿态，“万花筒、ＭＴＶ、后现代” “香港新浪潮“，“作家电影” ，精神世界的最具权威性的阐释。

????还没磕死你哪？再来！巴洛克式繁复的悲剧巨制，似魔似幻的灿烂史诗，动荡、偶然、冷漠的城市生活的隐喻基点，象喻转换，符码化 、模式化的外在生存，现在进行时中把握终无所获的历史虚无主义倾向，巨大的虚无主义离心力对一切场景和记忆的拆解，人生死命数的偶然性、无根基性，对个人经验细节极端神经质的、偏执狂式的关注，“内在叙事化” ，自恋和自我幽闭倾向，与一维、单向、绝对的时间相对照，空间表现为离散、虚幻、无定，“极具杀伤力”的祈使句，乖张狂妄、华贵又堕落的摄影风格，含混不明的摄影机位。不动声色的镜头语言，时间和记忆之间的矛盾，“伟大的同情”。

对于整日呆坐室内靠研究电影理论维生的遗老遗少们，王家卫电影无疑成了他们最大的福音，整天勤学苦练的知识本领终于“有地放屎“了……

说到哪了？算了，我们从头开始…….王家卫一九六○年生，原藉上海五岁时随父母移居香港，1980年毕业于香港理工大学平面设计专业，经短期培训进电视台从事电视制作并迅速成长为一名出色的编剧。五年创作大约十部电影剧本。1988年王家卫初次执导电影《旺角卡门》之后十年，《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》《堕落天使》《春光乍泄》《花样年华》，他与摄影杜可风，美工张叔平，江湖人称“铁三角”。

杜可风在澳洲悉尼的郊区长大，后来到台湾定居并学习中文。因为参与戏剧团而投身摄影的工作。1983年，他被杨德昌邀请拍摄"海滩的一天"，并于亚太电影展中夺得最佳摄影奖项。1986年，他为舒琪拍摄《老娘够骚》而获得香港电影金像奖最佳摄影奖。从此，他就以香港为基地，参与中港台三地多套电影的摄影工作，其中包括关锦鹏的《红玫瑰、白玫瑰》、赖声川的《暗恋桃花园》和《飞侠阿达》与及陈凯歌的《风月》。而《花样年华》是他第六次与王家卫合作的电影。张叔平，原藉上海，曾于加拿大修读电影。是香港首屈一指的美术大师。作品包括严浩的《似水流年》《滚滚红尘》、赖声川的《暗恋桃花园》与及徐克的《蜀山》和《刀》。从《卡门》到《花样》，他都担任美术指导，并且自《东邪》起，他更为所有王家卫的影片担任剪接的工作。

《阿飞》我没看完，好像讲的是张国荣整天泡妞泡烦了，然后小鸟一样飞去找亲妈妈，结果人家不认他，回来路上被弄死了，整个片子疯疯傻傻不值一提。

《东邪》也是分了好几次看的，不知看全了没有，好像基本就是让张国荣乡镇干部似的在那没完没了的谈感想，其他那帮明星也时不时地跟着吆喝吆喝，武打场面就是些模糊人影和水珠，最后才告诉张国荣也爱一个女的，还是他嫂子，哎，人世间最无聊的事莫过于此！另外还有一个破鸟笼子也被电影学院奉为经典，老师说他看出来了，斑驳的鸟笼是一种寂寞与哀愁，我也看出来了，这老师病得不轻。

《森林》的前半边主要是金发毒贩林青霞四仰八叉地躺在旅馆床上准备给别人干，而会三门语言的性冷淡金城武就想吃不想干，剧情画面尴尬的一腿。后半部靠着音乐起来才带出点意思，巡警梁朝伟的空姐女友飞了后，想带个女服务员王菲凑和着用两天，一切安排就绪后没想到女服务员也不尿他这一壶了，人家当空姐去了。表演上梁朝伟一如既往的呆头呆脑，王菲还是假纯假酷假弥三道，但片中有一段确实挺high，梁朝伟的大蜜穿着空姐裙和高跟鞋，上身还挂着乳罩，站在窗边的阳光中，白花花的身子透着一种乳香包围的亲切和性感，脸上挂着对马上一场“大战”的期待，一切都是那样的熟悉就像我在梦里干过的那一个。

《天使》是当成MTV看的，因为剧情实在太恶心：两个杀手你爱我我不爱你，然后各自找人杀啊杀。里面有音乐的几段的确不错，李嘉欣的妆上得也很有感觉----像个床上小杀手！她躺在床上把自己摆弄得像条死鱼似的那俩段也颇为刺激，基本满足了老百姓的窥淫癖，原来明星也这么干！关淑怡那首“忘记他”太来电了，一首老歌经过电子配乐一扇呼酷的一腿，再加上李嘉欣放荡小眼神那么一瞟，真想死在她裙子里算了。

《春光》是一对香港"同志"出国访问的故事：张国荣一个劲儿的勾些“洋枪洋炮”办自己而梁朝伟就一个劲儿的在家生闷气中间还夹了个台湾第三者插足未遂。画面遮遮掩掩，绿了吧几。

《花样》红遍祖国山河，我也趁机认真的学习了一下，故事是梁朝伟和张曼玉在双双带上绿帽后准备破罐子破摔让全世界都沾光，就在快动手的时候，不知道是女方月经不调还是男方突然道德升华，双双罢手含泪不语。哎！俗话说：要想生活过得去，谁头上都得顶点绿！片中虽然剧情沉闷，但小提琴和那首拉丁老歌响起时再配上画面中的旗袍大腿，仍让人十分受用，有那么一二刻，恍惚间真让我感觉到了那股六十年代少妇床上床下的风韵。纵观全片，除了剧情太弱，其他服、化、道、美、摄都十分出色，表演上张曼玉十分吃味儿，小乳丰臀柳眉凤眼，身穿旗袍扭扭嗒嗒，梁朝伟依旧三棍子打不出一个闷屁来。

《旺角卡门》是王家卫执导的第一部电影，激情四射，也是他最好的一部，说起它真是很久以前的事了，那时候根本不指导王家卫是谁，看完后感觉过瘾得一腿，片中张学友叫“乌蝇”，就喜欢撩骚，经常在一顿胖揍后（被别人）让他大佬刘德华领走，然后狗改不了吃屎似的又去撩骚，挨揍。电视机显像管里电子枪打出愤怒的电子束，狠狠击打在荧光粉上生成暴力的颜色，让一脸疙瘩的我义愤填膺，立下弱智决心这辈子拍不了电影就搞黑社会！片中“乌蝇”的那句话怎么也忘不了：“我宁愿做一次英雄，都不愿做一世乌蝇”。

王家卫的电影是个支离破碎的东西，空空荡荡的剧情，神经兮兮的明星，大家目的只有一个，等着音乐响起。王家卫的电影好像全是为音乐准备的，有音乐时就特来劲，没音乐就特空虚，于是让我看王家卫电影时养成习惯，只要音乐不起就打盹儿,看完后也是边哼哼边寻思那么几段带音乐的。

香港是个不需要包装欲望的都会，电影也完全跟着人的欲望走，想乐呵乐呵有王晶周星驰，想发泄发泄有成龙武侠，心如死水万籁皆空什么都不想就想观摩学习一下，那儿更是有一大批忘我的三级片电影工作者。满足了形而下想往形而上靠靠装得有品位一点深沉一点，或者说让人看上去不那么弱智，于是就有了王家卫。在这个曾经的殖民地里，所有的欲望都是对的，所有的欲望都应该得到满足。

听王家卫说他的电影是这么拍的，先找小钱拍片花儿，也就是一些精彩段落，这相当于电影的广告，尽量拍得勾人魂魄让人过目难忘，然后拿着片花儿再找大钱然后把电影拍出来。而王家卫又是个神经末梢发达导致感觉经常错乱的导演，于是整出这些支离破碎的故事加上时不时的神来一曲和时不时的神来一句，其实一切的一切到头来都是为了那点破片花儿。

王家卫的电影并不好，王家卫的电影更像是一把工具，人们争先恐后地宣称自己体会到了那些时髦的感觉并用以炫耀，人们纷纷宣称自己后现代了命运不定了所以牛逼了，人们都宣称自己被征服了被搞掂了因此品味飙升了，人们人们……装逼的装逼，卖老的卖老,今天就让我把他们全都一棒子晃倒！