那究竟是什么地方！落英缤纷，小桥流水，青春的舞女展现最真实的年轻，懵懂的青年滋长初恋情愫。山路漫漫，水潺潺，偶然的相遇促成心灵碰撞，无声无息暗恋蔓延，有时候，痛苦中的爆发是最美的，连同伤心的眼泪，挥一挥手，纵然相隔于水芷，纵然永世离别，可泪水滴在心中如同蜡烛烙刻深深，留一段回忆未必不是人生最美好的事情！就让青春定格在伊豆那段时光，在青山绿水中永远回荡。

就象一壶清茶，在秋天看《伊豆的舞女》隽永而清新。满树的金黄引合着灯光耀出温和的色彩，使整个银幕显得明亮，或许是在给这个悲伤的故事徒添几分积极心情。而客店老板娘对川岛的劝戒这时前后呼应了，猛然间发现悲剧上演时自己未曾有一丝发觉。或许是那美丽的面庞吸引了许多注意力；或许是纯真的感情激动了早已对爱情麻痹的心灵，沉浸在电影中独享年轻男女纯美的初恋。

山口百惠，三浦友和，在银幕上，他们纯真的连手都没有碰过，电影中的爱情就是这么流逝，还好，还有现实，金童玉女的结婚总能吸引人们作为谈资。当年山口百惠激流勇退，一心一意作一个家庭主妇，十几年过去了，他们依旧模范的令人羡慕乃至嫉妒。不禁想起电影中两人的分离，改编自川端康成小说的电影，更多的是在美女帅哥的影像背后控诉等级的社会，在美丽背后实则是命运的不公，社会的黑暗。纵然每个舞女都渴望有一段惊天动地的爱情，可出生的扼制了跨越等级的追求。作家或者说是导演正是用一种悲悯的角度去分解等级社会的森严，包裹在爱情的蜜糖下，等待到爱情浓得化不开的时候，冷不及敲醒舞女的头脑。其实电影中无时无刻不在提醒人们，舞伎阶层的底下，山村外公告牌上禁止他们入内，旅店内服务员告戒川岛不要和他们来往，以及他们自己生活的小心翼翼。而同时，导演又在原先的小说中加入了新的一条线索，铺展了阿熏的姐妹阿君沦为妓女的生活，虽则淡淡几笔，但那份世态炎凉叫人心酸。配合着画面色彩，金黄与阴蓝对比，又一次撕开温情的繁华嬉闹，直触得人为之流泪。

日本的作品总是在闲淡清雅中透出丝丝意韵，如香茗般细细品来总会回味无穷。无论是古时的俳句还是现时的电影。捕捉生活的细节，在电影中渲染，用近景乃至特写抓住每个生活情趣，从而实现意韵无穷。山口百惠说不上倾国倾城的绝艳，她的美丽在于清纯如水，饰演的阿熏更是天真浪漫，才14岁，还是个孩子，怪不得她在浴室看见川岛会高兴得光着身子跑出来。那一笑不知迷倒了多少人，导演故意用强光照亮了整个脸部，让轮廓显得万分清晰。她挑了竹竿给川岛当手杖这一段，已然成了一段经典，久久难于忘怀，是少女情窦初开，是少男春心荡漾，萍水相逢，却好似相识已久，心意相通。

川端康成的小说总是散发着一股颓废的气质，用一种情绪弥漫文本并给之推进。而改编的电影同样如此，三弦，民歌带我们进入那样年代，没有哈日族的狂飙劲舞，人物严格遵守这个国度长期以来传统礼仪。在现代的弦乐伴奏中，调动观众情绪，力图使观众融入电影中。没有曲折情节，电影一如小说，靠的是情绪的推动，是环境的激发。而后者在原先的基础上加上阿君这条线索，让阿熏回忆童年时有现实的对照，生活苦难与初恋形成对比，更增添了一种内在实质精神，为后来的诀别埋下先前的伏笔。

或许，日本这个民族本身就是欣赏这种颓废的美，留下些许遗憾在记忆中形成风干的书签，不停回味曾经的美丽。而这种美在电影中又都在开放的结局中趋于统一，无论是《望乡》中妓女们客死他乡，还是《情书》中恋人已逝情才识，都在宣扬曾经拥有的快乐。人生未必风调雨顺，万事如意；人生绝不象电影中那般大团圆结局，多一些记忆，少几分惆怅，在春暖花开时候，想着山口百惠那张动人的脸，未尝不是一件好事。（网易）