《千与千寻》引发我观看的冲动，是因为它入选有史以来最伟大的十部动画片之一，而且号称是唯一一部来自老美之外的作品。当然，还要加上对宫崎骏的信任，以及对一部动画片能创下两亿多美元票房的疑惑。

　　两个小时片子看完后，以上所有的原因都显得那么微不足道，因为它实在美极了。这种美，不是画面的美轮美奂，而是最最简单的人性之美。善良，在哪里都会成为动人的音符，击打所有人的心扉。最简单的音符往往能奏出最强音，引起所有人的共鸣。

　　不光是这部片子的“中心思想”简单，它的情节也简单得近乎枯燥：一家人进入魔幻世界，父母因误食东西被变成了猪，小女孩千寻成为苦力，凭借自己的爱心消除了魔法，找回了父母。这类被演绎了无数次的故事，在宫崎骏手里居然会变得那么扣人心弦。从一开始千寻屏住呼吸过桥避免被各种神怪发现开始，观众也屏住了呼吸，直到最后千寻离开魔幻世界不能回头那一刻，大家的心还是悬在半空。宫崎骏确实犹如指挥大师，指挥棒轻轻挥舞，就可以让我们的心潮上下起伏。

　　平心而论，和一些所谓的“大片”相比，这部片子的画面远非规模宏大，也没有太多精雕细刻之处。但《华盛顿邮报》却称赞其“规模盛大，创意惊人”，连一向高傲的《纽约时报》也承认该片是“一部纯洁质朴的巨作”。我们爱强调的东西方文化的隔阂荡然无存。人性之美，人性之善，只要是人类，皆会有所感应。一滴水也能折射出太阳的光辉，千寻在魔幻世界中展现出来的善良本性，就像万缕阳光照亮所有人的心房。

　　日本的动画片在画面上似乎都不特别复杂，机器猫就比唐老鸭和米老鼠简单得多。前两年带动篮球热潮的《灌篮高手》就经常使用静态画面和画外音来节约成本，但并不妨碍这些节目深入人心。日本动画更多的是靠创意，一个简单的主题外加丰富的想象力构成诸多细小的情节，就能牢牢抓住观众的心。就像闻一多所说：“我已经拨动了你们想象的齿轮，尽可能地让它转吧，转吧……”

　　早就听说许多日本动画的绘制工作都是由中国画师完成的，因为中国有很多绘画人才，而且人力成本相对较低。在一些生产领域，高端市场已经被发达国家占领，难道这一趋势也要蔓延到文化市场吗？我们并不缺少人才，但缺少的是创意。一部《大闹天宫》得了国际金奖，直到现在都没有被超越。后来的《金猴降妖》完全是《大闹天宫》的升级版，拿到国际影展上去自然败下阵来，一名国际评委说得好：“这部片子商业味道太浓了。”创意迷失到最后，只有替别人完成后期制作，画家也变成了画匠。

　　不知道这部片子里有没有中国画师的心血，只想知道我们的真正大片什么时候能够问世。想想看，两亿多美元的票房，炒作出来的《英雄》挣到的那点人民币，简直不值一提。越是民族的，越是世界的。最简单的，也是最美的。《千与千寻》，最好与美女共观之。