齊白石其人

    齊白石（1864─1957），原名純芝，號渭青、蘭亭，後改名璜，號瀕生，別號白石、白石老人。湖南湘潭人。漢族。20世紀中國畫藝術大師，世界文化名人。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。第一屆全國人大代表。1953年被中央文化部授予“人民藝術家”稱號。1956年獲世界和平理事會1955年度國際和平獎金。1963年被世界和平理事會推舉為世界文化名人。代表作有《蛙聲十里出山泉》《墨蝦》《牧牛圖》等。著有《借山吟館詩草》《白石詩草》《白石老人自傳》等。

    齊白石出身貧寒，做過農活，曾居住於湖南省漣源市楊市鎮。1877年，跟隨叔祖父學過木匠，次年改學雕花木工，從民間畫工入手，曾習古人真跡，摹《芥子園畫傳》並據以作雕花新樣。他學詩文書法，游山川名勝，作幕僚寓客，終於成了詩、書、印、畫全人神品的千古偉人。他將中國畫的精神與時代的精神統一得完美無瑕，使中國畫得到國際的重視，他樸實謙虛、自信自強的精神，使他的作品剛柔兼濟、工書俱佳，不愧為藝術家。

    在他的筆下，大凡花鳥蟲魚、山水、人物無一不精，無一不新，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。他成功的以經典的筆墨意趣傳達了中國畫的現代藝術精神，深深得益於經典樣式而又善於出新，故而他的畫能夠直接的感動人心，向天下眾生傳達生命的智慧和生活的哲理。他的山水畫表達他對自己藝術創新的自信與深刻體悟，他的人物畫長於傳神達情，他的書法簡約大方、雄健渾厚的筆意融入人物畫中，完善了人物內在的神情的表達。

    齊白石於1888年起始學畫，曾任龍山詩社社長。1890年二十六歲時轉從蕭薌陔、文少可學畫像，二十七歲始從胡沁園、陳少蕃習詩文書畫。三十七歲拜碩儒王闓運為師，並先後與王仲言、黎松庵、楊度等結為師友。齊白石在家鄉先後居出生地星斗塘、梅公祠借山吟館、茹家沖寄萍堂。自四十歲起，離鄉出遊，五出五歸，遍歷陝、豫、京、冀、鄂、贛、滬、蘇及兩廣等地，飽覽名山大川，廣結當世名人，樊樊山、夏午詒、郭葆蓀等皆為摯友。畫風由工轉寫，書法由何紹基體轉學魏碑，篆刻由丁、黃一路改學趙之謙體。五十五歲避亂北上，兩年後定居北京。時與陳師曾、徐悲鴻、羅癭公、林風眠等相過從。

    齊白石一生共有兩妻室，共有七子五女。1874年由父母做主娶童養媳陳氏春君，1881年與妻陳春君圓房，育有三子（良元、良芾、良琨）二女，1940年髮妻陳春君在湘潭老家去世；1919年聘四川籍胡寶珠為副室，1941年扶正，育有四子（良遲、良已、良年、良末）三女。1947年胡寶珠病歿。

    齊白石是我國20世紀著名畫家和書法篆刻家。曾任北京國立藝專教授、中央美術學院名譽教授、北京畫院名譽院長、中國美術家協會主席等職。曾被授予“中國人民藝術家”的稱號、榮獲世界和平理事會1955年度國際和平金獎、1963年誕辰100周年之際被公推為“世界文化名人”等等。

    齊白石主張藝術“妙在似與不似之間”衰年變法，繪畫師法徐渭、朱耷、石濤、吳昌碩等，形成獨特的大寫意國畫風格，開紅花墨葉一派，尤以瓜果菜蔬花鳥蟲魚為工絕，兼及人物、山水，名重一時，與吳昌碩共享“南吳北齊”之譽。他的繪畫，以其純樸的民間藝術風格與傳統的文人畫風相融合，達到了中國現代花鳥畫最高峰。

    齊白石80歲之後，畫蝦技術頗為精湛，令人嘆為觀止。

    齊白石在繪畫藝術上受陳師曾影響甚大，他同時吸取吳昌碩之長。

    他專長畫鳥，筆酣墨飽，力健有鋒；但畫蟲則一絲不苟，極為精細；他還推崇徐渭、朱耷、石濤、金農，尤工蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢着自然界生氣勃勃的氣息；山水構圖奇異不落舊蹊，極富創造精神；篆刻獨出手眼；書法卓然不群，蔚為大家。

    齊白石的畫，反對不切實際的空想，他經常注意花、鳥、蟲、魚的特點，揣摩它們的精神。他曾說：為萬蟲寫照，為百鳥張神，要自己畫出自己的面目。他的題句非常詼諧巧妙，他畫的兩隻小雞爭奪一條小蟲，題曰；“他日相呼”。一幅《棉花圖》題曰：“花開天下暖，花落天下寒”。《不倒翁圖》題“秋扇搖搖兩面白，官袍楚楚通身黑。”其篆刻，初學丁敬、黃小松，後仿趙撝叔，並取法漢印；見《祀三公山碑》、《天發神讖碑》，篆法一變再變，印風雄奇恣肆，為近現代印風嬗變期代表人物。 其書法，廣臨碑帖，歷宗何紹基、李北海、金冬心、鄭板橋諸家，尤以篆、行書見長。

    據齊白石的孫子齊可來回憶，當年為了畫出紫藤的神韻，爺爺齊白石曾多次到紫藤公園寫生。有一次，爺爺問他的學生：“你們跟我學畫蝦這麼久了，你們知道蝦應該在第幾節開始打彎嗎？”見沒有人回答，爺爺接着說：“應該在第三節開始打彎。”正是齊白石細心觀察和孜孜不倦的鑽研，創立了筆墨簡練、高度概括的齊派藝術風格。

    齊白石繪畫最大的特色就是一生不搞妄作，沒見過的東西，沒有仔細研究過的東西，他不畫。第二大特色就是崇尚自然，入他畫的大都是自然界中極普通，但對平民百姓‘貢獻’最大的東西。齊白石畫蝦，畫蘿蔔，雖然受到當時所謂正統畫家的嘲笑，但深得平民百姓的歡迎和喜愛詩不求工，無意唐宋，師法自然；書寫性靈，別具一格。

    其畫印書詩，人稱四絕。一生勤奮，硯耕不輟，自食其力，品行高潔，尤具民族氣節。留下畫作三萬餘幅、詩詞三千餘首、自述及其他文稿並手跡多卷。其作品以多種表現形式，展示出個人藝術魅力。

    齊白石的弟子很多，其中著名的有李苦禪、李可染、王雪濤、王鑄九、許麟廬、李立、婁師白、張德文、王漱石等，戲劇大師梅蘭芳、評劇名家新鳳霞也是齊白石的弟子。　

    白石老人和他的兩位夫人非常恩愛，早年，曾和陳春君夫人生了五個孩子，移居北京以後，和胡寶珠夫人又生了八個孩子了，胡適之說老人78歲生子，就是指胡寶珠夫人的第四個孩子良末，老人高齡得子，他自己也以為是最後一個孩子了，所以取名良末，沒想到五年以後，寶珠夫人又懷孕，老人83歲的時候，寶珠夫人生產，卻因難產逝世。

    寶珠夫人去世後的第二年，84歲的白石老人不耐孤寂，有意續弦，朋友為他介紹曾任北京協和醫院護士長的夏文珠，老人一見十分滿意，決定結婚，卻遭到兒女們的強烈反對，老人無奈，只好和夏文珠協商，以護士名義留下來，做一位“有實無名”的白石夫人。 夏文珠到齊家的時候，大約四十四五歲，身材高挑，面容姣好，又有文化，極得老人寵愛。　

    今天仍在台灣定居的白石老人女兒齊良憐描述：“……不出我們所料，她看出父親喜歡她，慢慢的竟左右了父親的意見，父親從此對我們子女兒媳的印象，漸漸憑她的觀感而轉變，門客買畫的否諾，也都由她做了主張，還需按每尺畫的潤例加收一成歸她所有。我父親對她，真可說是言聽計從，我們都因看在父親的份上，不好說什麼，只是一家人的生活受了這個影響而渙散了……” 夏文珠持寵而嬌，時常對老人發小脾氣鬧彆扭，一次夏文珠鬧彆扭後回了娘家，老人叫良憐陪他到北京前門外夏家去找夏文珠，夏文珠的母親來應門，據齊良憐說：“夏母比白石老人還年輕許多，但白石老人見到夏母后，馬上在她面前跪下，說：‘請讓文珠回到我身邊來吧!’”齊良憐見狀眼淚馬上流了下來。 夏文珠進到齊家七年之後，大約在1951年春，有一天，夏文珠和老人鬧了彆扭負氣出走了，老人起初並未在意，可是，時間一天一天過去了，夏文珠竟然沒有回來。　

    夏文珠離去後，經過好一番折騰，同鄉介紹一位伍德萱女士繼任，據張次溪說，伍德萱原藉江蘇武進，她的父親一向在湖南做事，她是在長沙長大的，和白石老人有點世交，伍女士文學很有些根底，他用了聘書，聘她為秘書，還給取了個別名，叫做伍影，這位伍女士究竟是單純的護士，還是如同夏文珠一樣，以護士為名，卻是居住在一起的，我們就不得而知了。　

    關於伍德萱與白石老人相處的情形，我們看到很多伍德萱隨侍在老人身邊的照片，但他們相處的實際情形，我所見到的資料只有名劇作家吳祖光的夫人，名評劇演員新鳳霞的回憶錄中所記白石老人92歲的情形。據新鳳霞的記述：她是1952年7月間初次見到白石老人的，這時候，跟隨在老人身邊的照顧他生活起居的，是“他的看護伍大姐”，新鳳霞對伍大姐的年齡、長相、身世等等，絲毫未加介紹，但卻一再提及伍大姐隨時隨地跟在老人身邊，而且，從新鳳霞的描述，可以看出老人和伍大姐相處很好，伍大姐在老人面前也頗為“放肆”，試看新鳳霞的下面一段記述：“……白石老人坐下來和大家打完招呼，就拉着我的手不轉眼地看我，過了一會兒，伍大姐帶點責備的口氣對老人說：‘你總看別人作什麼？’老人不高興了，說：‘我這麼大年紀了，為齊白石在作畫什麼不能看她？她生得好看’。老人說完，氣得臉都紅了。我趕忙說：‘你看吧，我是演員，我不怕人看。’祖光也上前哄着他說：‘您看吧，您看吧……’滿屋子人都笑了……這時苗子和郁風兩口子說：‘老師喜歡鳳霞，就收她做乾女兒吧！’老人才不生氣了。”　

    此後，仍然有一些關於白石老人情愛生活的傳說，據1971年8月17日台北中央日報刊出小提琴名家馬思聰的女兒馬瑞雪所寫的一篇關於她所知道的白石老人晚年的生活情形。馬瑞雪在齊白石93歲的時候(1952年)曾和她父親在北京看過齊白石。馬端雪文章說：“這個孤老頭結過四次婚，第四個妻子因為不能陪他享高壽，不久前過世了。後來有人給他介紹了一個44歲的女人。‘太老了!’白石老人搖着頭對介紹人說。大約因為稚氣日重，白石老人早已忘掉自己的高齡。不久，尋來一位22歲的年輕演員，相見之下，白石老人很喜歡，正在等着結婚辦喜事呢!” 馬瑞雪的這段記事，聽來很荒唐，荒唐得令人難以置信。但是，觀乎她在文章中對白石老人晚年生活的描寫，親切細膩，敘事言之鑿鑿，絕不像是憑空捏造或道聽途說的。　

    綜合上面的故事，白石老人93年的漫長生涯中，除了最後的七八年之外，在婚姻生活及情愛生活上，應該算是十分美滿的，胡適之對老人78歲的生子已經表示不勝驚羨，胡先生不會想到在78歲以後的白石老人，還享受了12年的美滿情愛生活啊!

齊白石的作品

    著有《借山吟館詩草》、《白石詩草》、《白石印草》、《白石老人自傳》《齊白石全集》等各種畫集近百種，有《白石詩草》、《白石印草》、《齊白石作品選集》、《齊白石作品集》等傳世。

    畫青蛙，只畫幾隻蝌蚪逆水而游動，旁邊是山石。據說這是老捨出題，有好多蛙聲十里出山泉畫家參與評價，最後公認齊白石的最好。這是為什麼呢？

    原來，欣賞藝術作品（包括文學作品，特別是詩歌），都離不開鑑賞者的生活經驗，人們依據做平所寄託的意象，也就是畫面的形象，喚起生活積累，展開聯想和想像，從中就會感受到一種藝術美，將畫面還原成生活現實。

    具體來說，由畫面上那幾隻蝌蚪，我們想到，蝌蚪是青蛙的卵變成的，自然就想起青蛙；青蛙在交配前，都有一段談情說愛的日子，他們不停鳴叫 ，這就是“聽取蛙聲一片”。所以說，沒有青蛙就沒有蝌蚪，換句話說，有蝌蚪必定有青蛙。 再看畫面上的蝌蚪，它們逆水而游，並非順水而下，這意味着，這裡是它們的故鄉，這裡有它們的爸爸媽媽，它們不能離開這裡。那它們的父母又在何處呢？也許，它們正躲在旁邊的大石底下，頗有興趣的看着自己的子女在嬉戲呢。只不過，畫面上沒畫出它們罷了。

齊白石的蝦

    齊白石畫蝦，通過畢生的觀察，力求深入表現它們的形神特徵。

    齊白石從小生活在水塘邊，常釣蝦玩；青年時開始畫蝦；約40歲後臨摹過徐渭、李復堂等明清畫家畫的蝦；63歲時他畫蝦已很相似，但還不夠“活”，便在碗裡養了幾隻長臂蝦，置於畫案，每日觀察，畫蝦之法亦因之而變，他的蝦也成為他代表性的藝術符號之一。

    白石畫蝦已入化境，在簡括的筆墨中表現了游弋水中的群蝦。粗壯、濃厚的茨菇，與群蝦的透明、輕靈纖細形成對比，體現出晚年的齊白石畫藝的成熟。

    齊老師表現蝦的形態，活潑、靈敏、機警，有生命力。是因為掌握了蝦的特徵，所以畫起來得心應手。寥寥幾筆，用墨色的深淺濃淡，表現出一種動感。一對濃墨眼睛，腦袋中間用一點焦墨，左右二筆淡墨，於是使蝦的頭部變化多端。硬殼透明，由深到淺。而蝦的腰部，一筆一節，連續數筆，形成了蝦腰節奏的由粗漸細。

    齊老用筆的變化，使蝦的腰部呈現各種異態，有躬腰向前的，有直腰遊蕩的。也有彎腰爬行的。蝦的尾部也是寥寥幾筆，既有彈力，又有透明感。蝦的一對前爪，由細而粗，數節之間直到兩螯，形似鉗子，有開有合。蝦的觸鬚用數條淡墨線畫出。

    取捨：對水中的蝦，為表現出那種透視感，齊老的線條有虛有實，簡略得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序，紙上之蝦似在水中嬉戲游動，觸鬚也像似動非動。