畫家張大千（下）

　　              （二）

　　自古以來，一個畫家能否承前啟後、功成名就，很大程度上得力於他傳統功底是否深厚。張大千的傳統功力，可謂前無古人，後無來者。他曾用大量的時間和心血臨摹古人名作，特別是他臨仿石濤和八大的作品更是維妙維肖，幾近亂真，也由此邁出了他繪畫的第一步。他從清代石濤起筆，到八大，陳洪綬、徐渭等，進而廣涉明清諸大家，再到宋元，最後上溯到隋唐。他把歷代有代表性的畫家一一挑出，由近到遠，潛心研究。然而他對這些並不滿足，又向石窟藝術和民間藝術學習，尤其是敦煌面壁三年，臨摹了歷代壁畫，成就輝煌。這些壁畫以時間跨度論，歷經北魏、西魏、隋、唐、五代等朝代。

　　歷史上許多人臨摹的畫一般只能臨其貌，並未能深入其境；而張大千的偽古直達神似亂真。為了考驗自己的偽古作品能否達到亂真的程度，他請黃賓虹、張蔥玉、羅振玉．吳湖帆、溥儒、陳半丁、葉恭綽等鑑賞名家及世界各國著名博物館專家們的鑑定，並留下了許許多多趣聞軼事。張大千許多偽作的藝術價值及在中國美術史上的地位較之古代名家的真晶已有過之而無不及。現世界上許多博物館都藏有他的偽作，如華盛頓佛利爾美術館收藏有他的《來人吳中三隱》，紐約大都會博物館收藏有他的《石濤山水》和《梅清山水》，倫敦大英博物館收藏有他的《巨然茂林疊嶂圖》等等。師古人與師造化歷來是畫家所遵循的金玉良言。

　　師古人自然重要，但師法造化更重要，歷代有成就的畫家都奉行“外師造化，中得心源”的做法。大千在學習石濤的同時，也深得古人思想精髓，並能身體力行。張大千說：“古人所謂‘讀萬卷書，行萬里路’，這是什麼意思呢?因為見聞廣博，要從實際觀察得來，不只單靠書本，兩者要相輔而行的。名山大川，熟於胸中，胸中有了丘壑，下筆自然有所依據，要經歷的多才有所獲。山川如此，其他花卉、人物、禽獸都是一樣的。”他又說：“多看名山巨川、世事萬物，以明白物理，體會物情，了解物態。”他平生廣游海內外名山大川，無論是遼闊的中原、秀麗的江南，還是荒莽的塞外、迷濛的關外，無不留下他的足跡。他在一首詩中寫道：“老夫足跡半天下，北游溟渤西西夏。”

　　在大千遊歷過的名山大川中，他始終把黃山推為第一，曾三次登臨。大千之所以偏愛黃山，主要來自於石濤的影響，黃山既為石濤之師，又為石濤之友。大千說“黃山風景，移步換形，變化很多。別的名山都只有四五景可取，黃山前後數百里方圓，無一不佳。但黃山之險，亦非它處可及，一失足就有粉身碎骨的可能。”大千在50歲之前遍游祖國名山大川，50歲之後更是週遊歐美各洲，這是前代畫家所無從經歷的境界。張大千先後在香港、印度、阿根廷、巴西、美國等地居住，並游遍歐洲、北美、南美、日本，朝鮮、東南亞等地的名勝古蹟。所到之處，他都寫了大量的紀游詩和寫生稿，積累了取之不盡、用之不竭的創作素材，同時為他日後藝術的創新創造了良好的條件。

　　讀書對畫家來說是非常重要的。傳說有人問唐伯虎的老師周臣，為什麼他畫的畫反不如他的學生唐伯虎，周臣說：“只少唐生數千卷書。”與其他成功的畫家一樣，大千也是一個用功甚苦，讀書淵博的畫家。他平時教導後輩：“作畫如欲脫俗氣、洗浮氣、除匠氣，第—是讀書、第二是多讀書，第三是須有系統、有選擇地讀書。”畫畫和讀書都是大千的日常生活。過去是如此，借居網獅園後更是這樣，朝夕誦讀，手不釋卷。在外出旅途的車中船上，大千也都潛心閱讀。一次，大千從成都到重慶，友人托他帶一本費密的《荒書》。到家後，大千即把路上看完的《荒書》內容、作者的見解、生平以及這位明末清初的四川學者和石濤的關係，如數家珍地娓娓道來，實在令人驚訝。因為這是一本藝術之外的學術著作。讀書的習慣一直伴隨到大千晚年。他常說，有些畫家捨本逐末，只是追求技巧，不知道多讀書才是根本的變化氣質之道。大千讀書涉獵很廣，經史、子、集無所不包，並不只限於畫譜、畫論一類的書。

　　30年代，對大千來說是一個非常重要的階段，大千遍游名山大川，結交海內文壇畫界名宿。在更廣泛地研摹古代名家作品的同時，開始有自己的面目出現。“南張北溥”的提出，使大千在畫壇上的地位漸顯煊赫。這一時期對大千來說，既是—段安寧的日子，又是一段動盪的歲月。所謂安寧是指大千在網獅園及青城山期間有相對安寧的讀書、作畫環境；但民族危急感時時縈繞在大千心頭。而且大千被日本侵略者困居北平．最後歷盡艱難．逃脫虎口，回到四川。這更是一段動盪不安、驚心動魄的經歷。

　　1929年，三十而立的大千已在文壇頗負盛名。這年4月，大千以兩幅作品參加第一屆全國美術展覽。並被推選為第一屆全國美術展覽會幹事會員。同年春天，大千作《三十自畫像》。這是—幅四尺立軸，畫中人寬袖長抱，漆黑的絡腮鬍，兩眼圓黑，凝視前方。背景是一顆參天古松。其中有多少自信的神采，又有多少昂揚的意氣?在這幅像上，先後有許多海內文壇畫界名流題詩，包括曾農髯、楊度、黃賓虹、博心畲、陳散原、葉恭綽、謝稚柳、吳湖帆、沈尹默、徐悲鴻、方池山、譚延閻等32人。其中徐悲鴻的題詩是：“其畫若冰雷，其髯獨森嚴。橫筆行天下，奇哉張大千。”楊度題道：“秀日長髯美少年，松間箕坐若神仙。問誰自寫風流格，西蜀張爰字大千。”

　　1932年，大千為了安心作畫，不受外界干擾，欲找—處山明水秀的地方怡情遣性。於是，經張師黃介紹，張大千由上海遷往蘇州網獅園。自此，大千的居住再也沒有離開奇花異木的園林勝景。北京的頤和園、四川的青城山、昭覺寺、巴西的八德園、美國的環蓽庵、台北的摩耶精舍，所到之處，大千都要搜集奇石、種植花木盆景、豢養珍禽異獸，這些都為他的藝術成就提供了豐富的養料。在這鬧中取靜的名園中，大千的住宅里也如同在上海時一樣，經常是座上客常滿，杯中酒不空，談笑有鴻儒，往來無白丁。名流雲集，精英薈萃。章太炎、陳石遺、李印泉等前輩經常攜杖而來，徐悲鴻也是常客。當時，謝稚柳先生也曾在網獅園中小住，而葉恭綽先生更是與大千朝夕相處，親如一家。

　　正當盛年的大千一襲長袍、長髯拂胸、紅光滿面、意氣風發，與名流們切磋琢磨、談笑風生。而且總是一邊談一邊作畫，並不時講解心得。講究美食的大千，只要興起，便親自下廚掌勺，做幾道拿手菜，讓客人弟子飽享自己的手藝。大千不僅好客，而且豪爽俠氣，古道熱腸，仗義疏財。大千一生朋友很多，不論社會名流、軍政要員、文人雅土、戲曲家、裝裱師、廚師、司機，都有大千的朋友，而且均以誠招待，有求必應，有難即幫。大千常書寫的一副楹聯是：“佳士姓名常掛口，平生饑寒不關心。”上聯表示他平生與人為美的一貫襟懷，下聯是說他時富時貧，口袋裡往往不名一文。為接濟朋友、收購古畫及其他心愛之物，大千往往是揮金如土，寅吃卯糧。他自己常言，千金散盡還復來。人說他“滿架皆寶，一身是債”，“貧無立錐，富可敵國”，就是對他既窮且富的生動寫照。

　  1933年5月1日，應歐洲各國的邀請，由徐悲鴻組織的“中國近代繪畫展覽”在法國巴黎市中心公各爾廣場的國立美術館正式展出，引起強烈震動。法國教育部長、外交部長及各界要人前往觀看。這次畫展以徐悲鴻、齊白石、張大千、高奇蜂、王一亭等中國近代著名畫家的作品為主要內容。大千的《金荷》同徐悲鴻、齊白石等人的十二幅作品被法國政府購藏，並在國立外國美術館辟“中國近代繪畫展覽室”陳列。隨後，畫展又應邀前往德國、比利時、意大利、蘇聯等國展出。大千的《江南景色》被莫斯科國立博物館收藏。這是大千的作品首次在國外展出。對此，徐悲鴻在《張大千畫集》序中說：“大千代表山水作家，其清麗雅逸之筆，實令人神往。故其《金荷》藏於巴黎。《江南景色》藏於莫斯科國立博物院，為現代繪畫生色。”此次展出對弘揚中國文化起到了良好的促進作用。荷花與山水畫都是大千的絕活。齊白石曰：“一筆一畫，無不意在筆先，神與古會。”

　　1933年，大千應南京中央大學校長羅家倫和藝術系主任徐悲鴻的邀請，任中央大學藝術系教授。當時的中大藝術系可謂人才濟濟，徐悲鴻、呂風子、張書旗、潘玉良、陳之佛、汪采白、常任俠等有聲望的畫家都在這裡任教，大千則以其筆墨雄肆、氣韻樸厚的山水風景在儕輩中獨樹一幟。

　　每星期輪到大千上課，他總在天剛亮即起床，坐上黃包車直奔火車站，然後乘火車去南京。此時，學生們已在藝術系的大畫室中恭候這位長鬍子老師：大千來到大畫室，就開始在畫案上作畫，—邊畫，一邊講，談笑風生，深入淺出，從構思、五意、觀察、寫生到布局、色彩等無所不講。關於繪畫的寫實與境界，大千講道：“畫一種東西，不應當求太像，也不應當故意求不像。求它像，當然不如攝影，如求它不像，那又何必要畫它呢。所以一定要在像和不像之間得到超物的天趣，方算是藝術。正是古人所謂遺貌取神，又等於說我筆底下所創造的新天地，叫識者一看自然會辨認得出來。我看到真美的就畫下來，不美的就拋棄了它。談到真美，當然不單指物的形態，是要悟到物的神韻。這可引注王摩詰的兩句話：‘畫中有詩，詩中有畫’。畫是無聲的詩，詩是有聲的畫，怎樣能達到這個境界呢?就是說要意在筆先，心靈一觸。就能跟着筆墨表露在紙上。所以說‘形成於未畫之先’，‘神留於既畫之後’。”

　　關於學習繪畫，大千講道：“作畫要怎樣才得精通？總括來講，着重在勾勒，次則寫生。其次才是寫意。不論畫花卉、翎毛、山水、人物，總要了解物、情、態三事。先要着手臨摹，觀審名作。不論古今，眼現手臨。切忌偏愛；人各有所長，都應該採取，但每人筆觸天生有不同的地方，切不可專學一人，又不可單就自己的筆路去追求，要憑理智聰慧來攝取名作的精神又要能轉變它。”

　　1936年，《張大千畫集》第一次由上海中華書局出版。大千請畫貫中西的徐悲鴻作序，序的題目為“五百年來第一人”。

    從清末到民初，中國的兩大政治、經濟與文化中心，一是在北京，一是在上海。當時的文學藝術界人士也主要集中在這兩個地方。1934-1938年大千舉家遷往當時全國文化中心的北平發展，使他找到了另一個新的舞台，並且在那裡逐漸建立起自己的交遊圈與名聲。 以大千的才藝與為人，很快與北平的畫家打成一片，贏得他們的友誼與佩服。1935年的5月22日，於非（門音）在《北平晨報》上發表一則短文，標題就是「南張北溥」。從此張大千的知名度與北方的畫壇領袖溥二爺（心畲）齊名，說明大千至此已贏得全國性的知名度。

    中國國畫大師張大千此後的故事請看下面附錄《畫壇巨擘張大千》的鏈接：

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