喜欢古典音乐的人中，不论偏好巴洛克、浪漫、印象还是原始主义，很少有人没有听过这首广为流传的协奏曲；大卫王、帕尔曼、梅纽因、沙汉姆、穆特……那些足以让我们记住的小提琴家之中，很少有人不曾灌制过这首著名的小提琴作品；DG、EMI、Phillips、DECCA、Sony……这些遍布全球的唱片公司之中，也很少有那一家不曾三五次地发布不同版本的改小提琴协奏曲的唱片。
这就是可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》。
写作背景
1878年，柴可夫斯基来到瑞士日内瓦坐短期的休养，那里清新温馨的春天气息激发了作曲家的创作灵感，在不到一个月的时间里他就在异国他乡完成了《D大调小提琴协奏曲》。作品完成后，柴可夫斯即把它题献给匈牙利小提琴大师利奥波德·奥尔。奥尔感动之余表示要对作品进行修改，却迟迟不肯动工。两年过去了，柴可夫斯基深感失望，抱着他呕心沥血的作品却接连碰壁。终于，俄国小提琴家勃罗茨基(Adolf Brodsky)在维也纳的音乐会上首演了这部作品，尽管舆论对它的评价不一，但勃罗茨基仍一往情深地将它带到欧洲各地，为他争取到了更多的知音。因此柴可夫斯基将这部作品改赠给了自己的这位“患难之交”。
当时的维也纳乐评家汉斯利克是这么形容《D大调小提琴协奏曲》的：“有那么一阵子这首协奏曲还算是音乐，比例恰当，而且不无才华。但很快地，野蛮占了上风并一致支配乐器直到第一乐章结束。小提琴不再是演奏出来的，它被硬生生地拉扯，被撕裂粉碎，被击打的伤痕累累……柴可夫斯基的小提琴协奏曲使我们第一次产生了这样可怕的想法，就是音乐也可能玷污人的耳朵。”
就是这么一首不被人看好的作品，今天却成为最受欢迎和倍受推崇的曲目，也许正应了那句俗话：“是金子总会发光的”。
作品介绍
《D大调小提琴协奏曲》(op.35)共分三个乐章，第一乐章：中庸的快板；第二乐章：行板（转小调）；第三乐章：活泼的快板。全曲充满着乐观、明朗的情调，洋溢着浓郁的俄罗斯民族风格，被誉为最具春天气息的小提琴协奏曲。

第一乐章是奏鸣曲式，篇幅较长，约占全曲的二分之一。乐队在5小节的引子过后，就由独奏小提琴呈示出抒情柔美、富于歌唱性的第一主题。第二主题相对而言则含着淡淡的忧伤。在展开部中，先是由乐队和独奏小提琴交织着奏出主旋律，，呈现出宽广的音乐画卷。乐曲过半时的华彩乐段是对独奏者技巧和诠释能力的考验，也是独奏者炫技的时刻。最后的再现部气势宏伟，由小提琴和乐队共同将气氛引至高潮。

第二乐章采用三部曲式，相对于第一、第三乐章显得柔和而伤感。在这一乐章的前半部分，乐队只作为小提琴的陪衬，因此独奏者有许多发挥的空间。行至中段，情绪为之一变，音乐变得激动而开朗，最后又重返前半部分的旋律。

第二乐章和回旋曲式的第三乐章之间是attacca subito，即无休止连奏。小提琴柔缓的引子过后，便与乐队共同奏出热情洋溢、粗犷豪放的第一主题，它鲜明地体现出俄罗斯民族的性格特征，和具有舞蹈性的第二主题同样来自俄罗斯的民间舞曲。在几次反复后，第一主题变得调皮活泼，速度也逐渐加快。最后随着管弦乐的共同和县，全曲在节庆般的热烈气氛中结束。这一乐章的技巧难度要求较高。

整部作品流溢着华丽的气息、诗意的韵味和流动的色彩，属于小提琴协奏曲的登峰造极之作，也是柴可夫斯基的代表作之一。