搞這部“老舊作品”有很多難處，畢竟是年代久遠，而且是空白一片，只剩下歌紙，最後呈現出來的，相信與原意相差不少，象這首“告別馬來亞”，初看是真是一頭霧水，三拍子的歌如何表現呢，覺得非常困難，請教了一位歌者，她說就如粵劇中“駙馬爺要和公主生離死別”一樣，就這樣，這歌就以非常激動的手法來表現，如果你有留意，歌詞中說的是“默默在懷念”，而非激動。因此，歌曲的旋律雖是靈魂，配器的作用也很大，當初為了避免配器時遭遇困難，就力圖把旋律變成工整些，所以添加了“煤炭山”一節，如今這歌聽熟了，把這一節去掉也可以，但木已成舟，留給後人去取捨了。

另外歌詞的風格也因年代久遠而產生變化，“郎”這個字大概給“色狼”感染到，就少人用了，而那是的確是這樣用的，象“同志”這詞，在那時是多麼高尚的稱謂，後來給香港一個作者故意用來作為同性戀的代稱，也被污染了，所以現在很多人都避免使用。

“我們第二個故鄉”似乎不錯，與旋律很配。這“第二故鄉”爭論也不少，後期的歌紙有些乾脆改成“第一故鄉”或者“親愛的故鄉”，雖比較討好現在的人，卻失去歷史真實。

“黃河鋼琴協奏曲”也有這些尷尬，曾聽過一些演奏，到了“東方紅”和“國際歌”時趕快變調，抹掉這兩段，但聽起來就是沒味，最近又改回來了，歷史事實就是歷史事實，抹不去，蓋不了。