1，当初我进上音，是一个历史的机会，几乎是白丁。从头到底大概学了三年， 是我的全部学琴历史。是的，那时候的奋发，几乎是拿命去拼的。手指关节都肿大，常靠扎金针维持。

2， 国外学作曲，基本学现代技术，如12音体系，理论是古典的，写作是现代的。国内的写作和中国文化相连，理论都偏于古典传统。现在的音乐学院作曲专业学生，都追求西方的现代技术，越离奇古怪越好。基本和西方的很接近了。

3， 音乐学院一般不学歌曲写作的。美国基本没有，国内当一门课带过，叫做“歌曲写作”或旋律写作，但在作曲系不是一门主流的课。作曲系要学四大件：和声，曲式，复调，和配器。学写歌曲是被人忽略的，一般都写器乐，交响乐。所以，你能看到几位作曲系学生出来后，可以出一系列好歌的？ 其实，社会的需求，歌曲是最大的，学非实用，这是很大的问题。有几个学生毕业后能有机会写交响乐的？大部分是根据社会需要，去搞群众文艺。所以，希望引起很多学生的注意。

4，我在美国学的是现代作曲。我在卡内基音乐厅的作品音乐会，都是有中国特色的现代乐队作品。如果歌曲，当然两国的配器相差很大，但是流行歌曲的配器，两国相当接近了。我在美国的大学里写歌，是给美国人唱，当然是英文感强。 现在，我不是以作曲为职业，对象也不必要是美国人。写歌是作为自己爱好的精神事业，完全可以用我喜爱的旋律，填补我自己的感情。而特定的听众对象，又是我无法割舍的中华文化以及她的儿女，所以我写的风格手法，比身在中国的作曲人还要更传统一些。比如，抗震救灾专辑，在国内的作曲家都写得很流行。一看我的专辑，无法相信这是个在外20年的海外游子所写。除非这个人有不解的中国情。

5，对中国的歌曲作曲家， 施光南，徐沛东，印青是我喜欢的。他们基本都是专业毕业的，施光南（天津音乐学院）， 谷建芬（沈阳院）， 王立平（中央院）， 王酩（上音院）， 吕远（东北大学音乐系），徐沛东（中央院），印青（业余自学，部队文工团小提琴手）等等。

我忠实地回答了你的问题。还有个别，另回答！