1，當初我進上音，是一個歷史的機會，幾乎是白丁。從頭到底大概學了三年， 是我的全部學琴歷史。是的，那時候的奮發，幾乎是拿命去拼的。手指關節都腫大，常靠扎金針維持。

2， 國外學作曲，基本學現代技術，如12音體系，理論是古典的，寫作是現代的。國內的寫作和中國文化相連，理論都偏於古典傳統。現在的音樂學院作曲專業學生，都追求西方的現代技術，越離奇古怪越好。基本和西方的很接近了。

3， 音樂學院一般不學歌曲寫作的。美國基本沒有，國內當一門課帶過，叫做“歌曲寫作”或旋律寫作，但在作曲系不是一門主流的課。作曲系要學四大件：和聲，曲式，復調，和配器。學寫歌曲是被人忽略的，一般都寫器樂，交響樂。所以，你能看到幾位作曲系學生出來後，可以出一系列好歌的？ 其實，社會的需求，歌曲是最大的，學非實用，這是很大的問題。有幾個學生畢業後能有機會寫交響樂的？大部分是根據社會需要，去搞群眾文藝。所以，希望引起很多學生的注意。

4，我在美國學的是現代作曲。我在卡內基音樂廳的作品音樂會，都是有中國特色的現代樂隊作品。如果歌曲，當然兩國的配器相差很大，但是流行歌曲的配器，兩國相當接近了。我在美國的大學裡寫歌，是給美國人唱，當然是英文感強。 現在，我不是以作曲為職業，對象也不必要是美國人。寫歌是作為自己愛好的精神事業，完全可以用我喜愛的旋律，填補我自己的感情。而特定的聽眾對象，又是我無法割捨的中華文化以及她的兒女，所以我寫的風格手法，比身在中國的作曲人還要更傳統一些。比如，抗震救災專輯，在國內的作曲家都寫得很流行。一看我的專輯，無法相信這是個在外20年的海外遊子所寫。除非這個人有不解的中國情。

5，對中國的歌曲作曲家， 施光南，徐沛東，印青是我喜歡的。他們基本都是專業畢業的，施光南（天津音樂學院）， 谷建芬（瀋陽院）， 王立平（中央院）， 王酩（上音院）， 呂遠（東北大學音樂系），徐沛東（中央院），印青（業餘自學，部隊文工團小提琴手）等等。

我忠實地回答了你的問題。還有個別，另回答！