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【我愛微風】答網友問,重點:和弦與歌曲創作、軟硬件清單
送交者: 原創風組委會 2008月12月31日19:04:55 於 [高山流水] 發送悄悄話
回  答: 【高山原創風】原創歌集作者與聽眾交流問答剪輯原創風組委會 於 2008-12-31 18:27:52
鐵樹問:
1.你創作的歌曲不僅一般聽眾覺得專業,就是專家也會認為很專業,你自己怎麼認為?


如果我不能有八成的滿意度,是不會作為作品發出來的。平時經常在鋼琴前彈出許多片段,僅有少於十分之一的片段最終成為作品。只有先感動自己,才能感動別人。但是自認為是不錯的作品,不一定贏得別人的同感。爛歌聽了一百遍,也能順耳。自己的作品肯定來回折騰了很多很多遍,到最後,已經熟得不能再熟,失去了客觀的判斷力。別人第一次聽的感覺最寶貴。如果大部分人第一次聽沒有留下什麼印象,那基本就是失敗了。另外,我很想嘗試不同的曲風。每一次嘗試都是一次小小的冒險。當然冒險是有樂趣的。


1.1你回答的和我問的不完全一樣,是不是要把問題改成:談談你的歌曲創作特點?

第一個問題你問的是我自己是否滿意自己的作品,我回答我只有在 80%滿意的前提下才會發表,最起碼當時是滿意的。應該是正面回答你的問題了啊。 當然,以前的作品現在看來又有很多不滿意的地方,當時並沒有意識到。


1.2你跟我打了個擦邊球,嘿嘿。

我還是認為我已經回答了你的第一個問題了。我在發布作品時,基本上是自己滿意了才發。專業這個詞不精確。吃音樂飯的人都可以說是專業。從這點上說我永遠業餘,因為我不捨得放棄我現在電腦工程師的職業。自我滿意是我唯一能用的尺度。別人的感覺我不知道,所以我特別渴望得到別人的反饋,而且表揚和批評的反饋都需要,都對我有幫助。


2。一般說來音樂創作有三種方式:以旋律為主導,以和弦為主導,旋律和弦同時並進,你是屬於哪一種?

我屬於後兩類。有時是以和弦來主導旋律,更多的時候是兩者並舉。我作曲時喜歡在鋼琴或電子琴上彈出來,而不是唱出來。在和聲樂器上,旋律總是伴隨着和弦同時進行。

3。可不可以具體介紹一下你使用的創作方式和它的優越性?

這些創作方式沒有優劣之分,完全是個人習慣所致。我只有一年的作曲經驗,以前主要是玩樂器和配器。玩配器的人一般都很重視和弦。我的習慣已經這樣養成了。我不可能拋開和弦去寫旋律。


3.1 配器是從旋律到和弦的過程,對於同一個旋律可以選用不同的和弦進程來表現。在這方面你有沒有什麼心得?

每個配器的人都會有自己偏愛的和弦進程。我配器時會用偏愛的和弦進程去試。如果我偏愛的和弦進程都不符合,就會有被卡住的感覺。雖然仍然可以配出和諧的音樂,但是結果肯定不會讓我滿意。所以不是所有的曲我都能去配器。我想配器大師肯定在這方面比我等業餘愛好者有廣泛得多的適應性。


3.2 作曲是從和弦到旋律的過程,也不是一一對應的關係,你是否用過同樣的和弦進程演繹不同的旋律?如何避免它們雷同,或聽起來相似?

相同的和弦進程可以演繹出千變萬化的各種旋律。除了音調高低的多種選擇外,速度和節奏也是強有力的變化因素。不過在短短一年的作曲體驗中,我已經經歷過數次旋律撞車。自己往往意識不到,都是朋友指出來的。所以有幾個敢於批評,會批評的朋友是非常寶貴的。 一旦意識到撞車,修改並不難。關鍵是能不能意識到。


4。能不能給一個簡短的例子,說一個你比較欣賞的特殊樂句,用了一個什麼和弦進程?最好用你歌里的樂句,這樣可以幫助大家欣賞你的歌曲。

大致可以概括成:情理之中,意料之外。所謂"情理之中"就是要有好的和弦進程,這樣的曲子聽起來會比較舒服,具備了作為背景音樂的條件。和弦進程非常豐富多彩,我比較偏愛的是五度下行和階梯下行。

所謂五度下行就是和弦的根音作五度跳轉:比如3->6->2->5->1,

比如:【飛向夢想】 的副歌部分,即從"無論人生多麼變幻"開始(1'03"-1' 52" )的和弦走向如下:1->6m->2m->5->3m->6->2m->5->1->6m->2m->5->3m->6->2m->5->1 不同的顏色段落內都是做五度跳轉的。

所謂階梯下行就是和弦的根音做階梯下行:比如1->7->6->5或1->7->7b->6->6b->5

比如:【相見並不遙遠】 的開始部分( 0'10"- 0'57" )是階梯下行的:1->7->6->5->4->2->5->1->7->6->5->4->2->5

所謂"意料之外"也就是畫龍點睛之筆。指望這一筆把作品從平庸中提升一點。這是比較高的要求,也沒有常規可循。這一筆不一定來自於作曲,也有可能來自配器或演唱,甚至來自後期處理。另外,作者自認為是點睛之筆,別人卻不一定都能認同,或者別人不一定有耐心把你的作品聽到你得意的部分,因為前面的部分不夠吸引人。

下面列出幾個自己刻意想去達到點睛效果的地方,當然聽者不一定有同感。

【失去你】的最後一段(3'50"-5'07")大幅度升調。

【你的聲音】 的結尾處理(3'30"- 3'48")。

【你的溫柔在我的胸口降落】 最後一段的高音處理(3'40"- 4'17")。

【讓我走出你的黑】 最後一段中的超長假聲(3'25"- 3'35")。

附帶說一句,制約一首作品成功有太多因素。詞曲是基礎,配器和演唱非常關鍵,出彩經常是靠配器和演唱。有些歌本來平平,被大腕一唱就很不一樣。錄音合成的後期製作則是最後一道關口。不過,好的製作往往不被人注意,只有差的製作才會被人察覺。

5。如果有人願意嘗試以和弦為主導的創作方式,你會給他們些什麼建議,讓他們從哪裡開始?

我的建議是必須多聽,而且要聽出來別人的和弦是怎麼用的。只有聽懂才能學會。所以聽力很重要。有了好聽力,每一場音樂會,每一首歌都自動地成為了老師。這是請任何老師都比不了的。

5.1 這個建議我也常聽別人說過,但總覺得不那麼容易。比如聽一門外語,如果我對這門外語一無所知,聽得再多也聽不出個所以然。旋律可以跟着哼出來,怎麼才能聽出和弦呢?你覺得要真正聽懂音樂,需要那些基本的樂理知識和訓練?

聽懂和弦是個由淺入深的過程。先聽懂三和弦,再逐步向七和弦,九和弦努力。有個鍵盤在手邊會有很大幫助。

聽和弦可以從分辨根音(即最低音)開始。大多數情況下,和弦都表現為本位和弦,即Am->6-1-3, C->1-3-5。一旦分辨出根音,再加上和弦的味道,就能判斷出和弦的性質。如果遇到轉位和弦,即Am->1-3-6,C->5-1-3,則需要仔細分辨。

和弦的變化是無窮無盡的。當我被精彩的運用震撼時,會反覆聽,極力去弄明白究竟是什麼能造成這樣的效果。如果最終弄明白了,會感覺很爽,以後也會嘗試這樣用。但是有些曲,尤其是爵士樂,非常難琢磨出規律。越琢磨不出來,越有吸引力;越看不透越迷人。我對爵士樂情有獨鐘的原因就在此。現在剛剛嚐到一點皮毛的滋味,已經覺得魅力無窮了,等到吃到肉時,不知道會美成什麼樣子呢。呵呵。

5.2 "和弦的變化是無窮無盡的", 你這裡說的和弦變化與和弦進程是一個意思吧?記得曾經在哪裡讀到,兩個音樂家打賭,一個說他能找到一個從來沒人用過的和弦進程;另一個說,不管他說什麼,他都能找到一個現有的例子說明那個和弦進程已經被別人用過了。也曾經讀到過有些音樂家為了找到別人沒有用過的和弦進程,攪盡腦汁。為什麼出現這樣的情況呢?

是的。這裡說的和弦變化應該改成和弦進程。
我覺得沒有必要找別人沒有用過的和弦進程,但是一定要避免同別人的旋律重複,尤其要避免同知名樂曲的旋律重合。從這個角度來說,作曲是越來越難了,因為歌曲越來越多。幸虧從排列組合的角度來說,我們有幾乎無窮盡的選擇。再加上我們還可以用節奏和速度的變化來突出個性。

6.你們大學的電聲樂隊有什麼值得紀念、搞笑的往事可以和大家分享一下嗎?高山以前有個北大的才子,據說在女生宿舍下唱過一夜的情歌,你們有沒有做過這樣的事?

中學時,我因為會拉手風琴,總會被各個班請去伴奏。那時我長得很瘦小,重重的手風琴同我的身體很不協調。

又一次,我被邀請去伴奏,剛想坐下,沒想到,凳子被別人挪了地方,結果一屁股坐在地上,手風琴則重重地壓着我,根本爬不起來。全班哄堂大笑。

一朝被蛇咬,十年怕井繩。從此我坐下前總要仔細檢查凳子是否被挪動。

我在大學時的電聲樂隊共有五個成員,吉他,電貝,鼓,小號,鍵盤。一個月前,偶然發現,我們的吉他手和電貝手都是網上的活躍分子。因為用的是網名,大家雖然在網上熟知,卻都互相不知道原來彼此是老相識了。雖然天各一方,五人中的三人在網上不期而遇,可以說是個奇蹟吧。

6.1 在你們演奏過的曲目里 ,你印象最深,最喜歡的是哪幾個?

我們樂隊經常整晚上舞會伴奏,各種舞曲都演奏過。
我個人非常偏愛法國的保羅樂團,所以經常演奏保羅的樂曲。比如藍色的愛等。

7 在你們演奏過的曲目里 ,你印象最深,最喜歡的是哪幾個?

我們樂隊經常整晚上舞會伴奏,各種舞曲都演奏過。
我個人非常偏愛法國的保羅樂團,所以經常演奏保羅的樂曲。比如藍色的愛等。


Sussie問:您最喜歡的男歌手是誰?您最喜歡的女歌手是誰?您最喜歡的作曲家是誰?

我喜歡的歌手很多,不同時期喜歡的歌手都不同。
總的說來,我最欣賞創作型的歌手,比如劉歡,童安格,李宗盛,陶喆,王力宏等。
女歌手裡創作型的不多,我很喜歡王菲的風格。
英文歌手中創作型的太多了,喜歡不過來了。


wtang問:微風一定不少聽過你喜歡的陶喆,王力宏的配器。他們有些作品也都是沒用真樂隊自己做的配器,有沒有什麼配器效果目前微風想做但做不了的?

MIDI的局限性太多了。尤其是弦樂。我現在又撿起了多年不碰的吉他。同時我剛開始學小提琴,希望幾年後可以用在我的伴奏中。

九遠問:可否推薦5-10你覺得最好的和聲創作的作品?

我自己知道的很有限。古典音樂的和聲運用都十分出色,我很偏愛德彪西和肖邦的風格。
中國的創作型歌手中,我最欣賞陶喆和王力宏,不過這兩人都是在美國長大,帶有深深的美國烙印。陶喆有一首無伴奏的“望春風”,把古老的中國民歌重新演繹,出神入化,讓我佩服之極。王力宏的“Forever Love”是我很欣賞的作品。我也翻唱過。這首歌我第一次聽的時候感覺很暈,不是很懂,但是越聽越好聽。

潮問:能否介紹一下你所使用的硬件、軟件,比如鍵盤的款式,MIDI軟件等。

我的設備清單:
軟件:Voyetra MIDI Orchestra $40
鍵盤:PSR-S900 $1600
麥克:Shure SM58 $100
電腦:Dell Inspiron 600m $400
前置:Behringer MIX800 MiniMIX $40
Behringer UCA202 USB Interface $30


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