Panomax问：祝贺老乡的成果展（建外：老乡，哪儿的老乡？嘿嘿）！你好象受西方音乐例如blues、Jazz影响很深 该怎样学习才能把它们的技巧融入到自己的创作中呢？我自己很喜欢乡村音乐，开车时收听的就是country music station。可至今为止，我的作品里还无乡村音乐的影子。倒是在《母亲在天堂》的结尾句用到些jazz与blues的味道。但我听jazz、与blues的时间很少呀。所以纳闷。

建外答问：潘才子在高山算是作曲大师了，要我来回答这个问题，可真有点班门弄斧啊。不过这个问题很基本、也很重要，写点体会对我自己也是个好的总结、学习的机会。现在根据我学到的一点点流行歌的乐理知识，将我的想法盘托出了。高山朋友们里面，有很多比我知道得多的专业、半专业音乐人士，有说得不正确的地方，希望朋友们指正。

我自己的观点，撇开谁好谁坏的比较不说，中国传统的音乐一般是开朗的、单线、静态的，而西方现代音乐（主要指流行味的蓝调、爵士和滚石这个家庭）则有很强的低沉感、立体感、动态感。以我写的歌“夏夜捉鱼”和“你可要走好，娘”为例：“捉鱼”是首典型的中国特色的歌，如果只是演唱、用单音乐器伴奏（中国的传统做法），它很明显有一种明朗的、单线的、静态的美。“娘”歌是仿照美国蓝调写的，演唱、用吉他伴奏，由于它借用了丰富的有低高音的吉他和弦，及自动往前推进的“和弦进程（变换）”，整个歌就显得很有立体感（丰富的低高音）和动态感（迫切的和弦进展）。我的歌集链接：http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971

那为什么会出现这种情况呢？仔细分析一下歌谱，答案其实很简单。“捉鱼”歌是典型的中国民间五音大调（135为主要音），主要音型/主题是5612 6165 3333，起音和止音一般是5和3。而“娘”歌用的是蓝调的五音小调（613为主要音，蓝调还有一个第六音，在此不提及），主要音型是356 166，止音总是伤感的6音。

因为主要用大调旋律，“捉鱼”歌就显得很舒畅、开阔。而“娘”歌用了小调旋律，歌就显得伤感、低沉。除了旋律的大小调的区别以外，“捉鱼”歌在旋律的进程上，除了音符上的起伏，没有特别的要求。而“娘”歌，则要尽量去符合蓝调的旋律/和弦进程。也就是说，去符合CFGC（用主音音符来代表：1451）这个进程（为什么蓝调用的是145这三个大调和弦，解释在此省略），蓝调的音符旋律上的CFGC进程和吉他伴奏上的CFGC进程，造成一种自我推动的力量，使这个歌有明显的起伏、推进的动态感。

除了音阶、和弦进程以外，蓝调的另一个特点是弱拍起唱，也就说从第二拍或第四拍开始一个句子的演唱 – 这种节奏来自非洲音乐，有种催人起舞的感觉。关于蓝调有一句名言：蓝调就是三个和弦加上真理（Blues is three chords and the truth)，除了曲调的直白、简洁，词的写作上也要求真情实感、直抒胸臆，生活化、口语化。一般的说法，爵士、滚石乐是由蓝调派生出来的，基本的东西很相似。西方乡村音乐、民间音乐，也都有类似的蓝调和弦进程，我自己对这些音乐类型也没什么研究，这里就不细说了。

所以，我的看法，要将歌写得有蓝调、爵士、摇滚味，起点是应用蓝调的音阶（主要是五音小调）、和弦进程（主要是CFGC)。在节奏上来说，用弱拍起音。当然，尽管爵士、滚石乐的基石是蓝调（五音小调，CFGC进程），爵士在音阶上用很多半音，节奏上变成了“摇摆”。滚石音阶则大众化了（除了和弦进程、吉他solo，还有蓝调的影子，旋律就很流行味了）。我歌集里的“过年”歌，节奏、旋律都有点爵士味，你可以去听听。(注：这个帖子是即兴写的，没有用谷歌，嘿嘿。)

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点缀跟贴：最感人的歌：心中的歌。建外N号原创歌曲集面世了。这是好事。足以让喜欢他的人同他一样高兴。也让支持和爱护原创歌曲的人高兴。怎么说，这都是高山的一件盛事。恰好他又是建外N号。

与他的名字一样，他的歌曲也充满了独特和联想。但与他的名字又不一样的是，他的歌曲是直白的，真实的。不需要去猜想。他敢于面对过去，也不羞于讴歌亲情。他写的唱的都是感情中最真挚的部分。所以说，他又是一个坦荡的人，一个纯朴真诚的人，一个透明的人。

他的“乡下人”，让人们看见那个凄婉的悲剧后面，是户籍制度的残酷和人性阴暗面的可悲（女孩儿的父母所代表的价值观）。他的“你可要走好，娘”，让我泪流不止，没有什么豪言壮语，也没有什么动人的辞令，可是，那是发自内心的思念，那是儿子对母爱的呼唤和感激。“夏日捉鱼”和“儿时的过年”，是童年美好的回忆，也是那个时期的民俗画卷。令人向往和怀念。“你又要出远门去”，是写夫妻情深，重点是对妻子的珍惜和爱慕，折射出家庭的幸福美满（还有一双小儿女）。说明妻子还是他热恋中的情人。这是一个令妻子敬重的丈夫和受人尊重的男人。

由于我们不是要做音乐家或者是欣赏家，所以一首歌，一个动人的演唱，都让我们很满足。建外N号更应如此。因为，他已经将他的某些感觉或情绪，借着音乐的旋律很好的表达了出来。他没有任务，一切随着感觉走，在他的心里有话要说的时候，便会有音乐的诞生。随之而来的就是心中之歌的诞生。祝贺建外N号！

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九远跟贴：感谢你的挚情原创，不可多得。璞玉之珍，心灵之乐 ，不弃质朴，质朴就是财富。而且你的歌声的音色也是这样至朴至真，所以能够这样从容。所以我说这是学不来的。音乐要陷入华美不难，要守住质朴却不容易。文如其人，歌亦如其人。

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铁树跟贴：祝贺建外N号的原创歌集上山！你的歌充满乡间气息，是最真实的情感的自由流露，所以尤其感人！真实乐器伴奏更增加了情感表达的层次和力度，也显示了你在乐器演奏方面的优势和实力，这是很多写歌人所不能及的。

你的歌里我最喜欢的也是印象最深的当属Kingfisher唱的《夏夜捉鱼》了，虽然在演唱技巧上不那么完美，可是那怯生生的的声音让我想到一个小妹妹小心翼翼地跟着哥哥去捉鱼的情景，古朴自然，触人心弦。歌曲的结构简洁，民歌的旋律明朗亲切易于上口。重新贴过的伴奏更加清晰，悠扬，是个很好的作品。

看到你说到歌曲选题的问题，和你有同感，这也是我喜欢把自己定位于Songwriter（写歌人）的原因。有一个能触动自己去花费无数时间打磨的歌曲主题，实在是太重要了。毕竟我们的能力和时间都非常有限，不可能什么都写。

完美总是相对的，所以不必太苛求自己。用音乐记录下自己对生活的感受是很有意义也很有趣的事。音乐有不同的风格，也有不同的层次需求，只要找到了属于自己的位置，就好好的enjoy它吧。匆匆几句和你共勉。

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雪晴跟贴：几天前建外邀请我听听他写的几首歌，在这里贴一下稍作编辑的我与建外的对话，算是我对建外原创努力的一点支持。

建外：我在高山一共写了六首歌，风格大都半中半西、半民歌半通俗。我觉得最好的，是写给我的母亲的，仿蓝调味。雪晴你给我的歌提提建议、意见？
雪晴：在听夏夜捉鱼，很棒。吉他是你弹的吗？
建外：谢谢。词曲吹弹唱，都是一个人单干啊。
雪晴：《你可要走好，娘》刚一看到画面，我就被感动了。画面很像我小时侯参观毛主席故居的画面，亲切感扑面而来。音乐一响，听到你的那句"你可要走好，娘"，我眼泪就掉下了。这是首很感人的作品，音乐也很好，一切从心呼之而出，是没有半点犹豫的真情。
建外：我唱、听的时候，也时常流眼泪。这歌是在母亲离世后开始写的。谢谢。
雪晴：《你又要出门远去》，由于前一首歌的影响，还在流泪。这首也很感人，特别是词和你的创作背景介绍。但从音乐上来说，我觉得前一首无可挑剔，甚至都不用再去所谓的完美，一切都是那么一气呵成。这一首可能还要完善。
建外：不好意思，我生活中的几件事情都介绍出来了。
雪晴：来自生活的音乐，才会感人。你的歌的背后都有一个感人的故事，所以你的音乐是从心里来的，而不是关起门来造出来的。也许技法上有待改进，但那并不防碍你的作品的生命力。
建外：技法上说，我的东西很业余啊。太谢谢了。

[url=http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971]建外N号原创歌曲集