Panomax問：祝賀老鄉的成果展（建外：老鄉，哪兒的老鄉？嘿嘿）！你好象受西方音樂例如blues、Jazz影響很深 該怎樣學習才能把它們的技巧融入到自己的創作中呢？我自己很喜歡鄉村音樂，開車時收聽的就是country music station。可至今為止，我的作品裡還無鄉村音樂的影子。倒是在《母親在天堂》的結尾句用到些jazz與blues的味道。但我聽jazz、與blues的時間很少呀。所以納悶。

建外答問：潘才子在高山算是作曲大師了，要我來回答這個問題，可真有點班門弄斧啊。不過這個問題很基本、也很重要，寫點體會對我自己也是個好的總結、學習的機會。現在根據我學到的一點點流行歌的樂理知識，將我的想法盤托出了。高山朋友們裡面，有很多比我知道得多的專業、半專業音樂人士，有說得不正確的地方，希望朋友們指正。

我自己的觀點，撇開誰好誰壞的比較不說，中國傳統的音樂一般是開朗的、單線、靜態的，而西方現代音樂（主要指流行味的藍調、爵士和滾石這個家庭）則有很強的低沉感、立體感、動態感。以我寫的歌“夏夜捉魚”和“你可要走好，娘”為例：“捉魚”是首典型的中國特色的歌，如果只是演唱、用單音樂器伴奏（中國的傳統做法），它很明顯有一種明朗的、單線的、靜態的美。“娘”歌是仿照美國藍調寫的，演唱、用吉他伴奏，由於它借用了豐富的有低高音的吉他和弦，及自動往前推進的“和弦進程（變換）”，整個歌就顯得很有立體感（豐富的低高音）和動態感（迫切的和弦進展）。我的歌集鏈接：http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971

那為什麼會出現這種情況呢？仔細分析一下歌譜，答案其實很簡單。“捉魚”歌是典型的中國民間五音大調（135為主要音），主要音型/主題是5612 6165 3333，起音和止音一般是5和3。而“娘”歌用的是藍調的五音小調（613為主要音，藍調還有一個第六音，在此不提及），主要音型是356 166，止音總是傷感的6音。

因為主要用大調旋律，“捉魚”歌就顯得很舒暢、開闊。而“娘”歌用了小調旋律，歌就顯得傷感、低沉。除了旋律的大小調的區別以外，“捉魚”歌在旋律的進程上，除了音符上的起伏，沒有特別的要求。而“娘”歌，則要儘量去符合藍調的旋律/和弦進程。也就是說，去符合CFGC（用主音音符來代表：1451）這個進程（為什麼藍調用的是145這三個大調和弦，解釋在此省略），藍調的音符旋律上的CFGC進程和吉他伴奏上的CFGC進程，造成一種自我推動的力量，使這個歌有明顯的起伏、推進的動態感。

除了音階、和弦進程以外，藍調的另一個特點是弱拍起唱，也就說從第二拍或第四拍開始一個句子的演唱 – 這種節奏來自非洲音樂，有種催人起舞的感覺。關於藍調有一句名言：藍調就是三個和弦加上真理（Blues is three chords and the truth)，除了曲調的直白、簡潔，詞的寫作上也要求真情實感、直抒胸臆，生活化、口語化。一般的說法，爵士、滾石樂是由藍調派生出來的，基本的東西很相似。西方鄉村音樂、民間音樂，也都有類似的藍調和弦進程，我自己對這些音樂類型也沒什麼研究，這裡就不細說了。

所以，我的看法，要將歌寫得有藍調、爵士、搖滾味，起點是應用藍調的音階（主要是五音小調）、和弦進程（主要是CFGC)。在節奏上來說，用弱拍起音。當然，儘管爵士、滾石樂的基石是藍調（五音小調，CFGC進程），爵士在音階上用很多半音，節奏上變成了“搖擺”。滾石音階則大眾化了（除了和弦進程、吉他solo，還有藍調的影子，旋律就很流行味了）。我歌集裡的“過年”歌，節奏、旋律都有點爵士味，你可以去聽聽。(註：這個帖子是即興寫的，沒有用谷歌，嘿嘿。)

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點綴跟貼：最感人的歌：心中的歌。建外N號原創歌曲集面世了。這是好事。足以讓喜歡他的人同他一樣高興。也讓支持和愛護原創歌曲的人高興。怎麼說，這都是高山的一件盛事。恰好他又是建外N號。

與他的名字一樣，他的歌曲也充滿了獨特和聯想。但與他的名字又不一樣的是，他的歌曲是直白的，真實的。不需要去猜想。他敢於面對過去，也不羞於謳歌親情。他寫的唱的都是感情中最真摯的部分。所以說，他又是一個坦蕩的人，一個純樸真誠的人，一個透明的人。

他的“鄉下人”，讓人們看見那個淒婉的悲劇後面，是戶籍制度的殘酷和人性陰暗面的可悲（女孩兒的父母所代表的價值觀）。他的“你可要走好，娘”，讓我淚流不止，沒有什麼豪言壯語，也沒有什麼動人的辭令，可是，那是發自內心的思念，那是兒子對母愛的呼喚和感激。“夏日捉魚”和“兒時的過年”，是童年美好的回憶，也是那個時期的民俗畫卷。令人嚮往和懷念。“你又要出遠門去”，是寫夫妻情深，重點是對妻子的珍惜和愛慕，折射出家庭的幸福美滿（還有一雙小兒女）。說明妻子還是他熱戀中的情人。這是一個令妻子敬重的丈夫和受人尊重的男人。

由於我們不是要做音樂家或者是欣賞家，所以一首歌，一個動人的演唱，都讓我們很滿足。建外N號更應如此。因為，他已經將他的某些感覺或情緒，借着音樂的旋律很好的表達了出來。他沒有任務，一切隨着感覺走，在他的心裡有話要說的時候，便會有音樂的誕生。隨之而來的就是心中之歌的誕生。祝賀建外N號！

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九遠跟貼：感謝你的摯情原創，不可多得。璞玉之珍，心靈之樂 ，不棄質樸，質樸就是財富。而且你的歌聲的音色也是這樣至朴至真，所以能夠這樣從容。所以我說這是學不來的。音樂要陷入華美不難，要守住質樸卻不容易。文如其人，歌亦如其人。

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鐵樹跟貼：祝賀建外N號的原創歌集上山！你的歌充滿鄉間氣息，是最真實的情感的自由流露，所以尤其感人！真實樂器伴奏更增加了情感表達的層次和力度，也顯示了你在樂器演奏方面的優勢和實力，這是很多寫歌人所不能及的。

你的歌里我最喜歡的也是印象最深的當屬Kingfisher唱的《夏夜捉魚》了，雖然在演唱技巧上不那麼完美，可是那怯生生的的聲音讓我想到一個小妹妹小心翼翼地跟着哥哥去捉魚的情景，古樸自然，觸人心弦。歌曲的結構簡潔，民歌的旋律明朗親切易於上口。重新貼過的伴奏更加清晰，悠揚，是個很好的作品。

看到你說到歌曲選題的問題，和你有同感，這也是我喜歡把自己定位於Songwriter（寫歌人）的原因。有一個能觸動自己去花費無數時間打磨的歌曲主題，實在是太重要了。畢竟我們的能力和時間都非常有限，不可能什麼都寫。

完美總是相對的，所以不必太苛求自己。用音樂記錄下自己對生活的感受是很有意義也很有趣的事。音樂有不同的風格，也有不同的層次需求，只要找到了屬於自己的位置，就好好的enjoy它吧。匆匆幾句和你共勉。

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雪晴跟貼：幾天前建外邀請我聽聽他寫的幾首歌，在這裡貼一下稍作編輯的我與建外的對話，算是我對建外原創努力的一點支持。

建外：我在高山一共寫了六首歌，風格大都半中半西、半民歌半通俗。我覺得最好的，是寫給我的母親的，仿藍調味。雪晴你給我的歌提提建議、意見？
雪晴：在聽夏夜捉魚，很棒。吉他是你彈的嗎？
建外：謝謝。詞曲吹彈唱，都是一個人單幹啊。
雪晴：《你可要走好，娘》剛一看到畫面，我就被感動了。畫面很像我小時侯參觀毛主席故居的畫面，親切感撲面而來。音樂一響，聽到你的那句"你可要走好，娘"，我眼淚就掉下了。這是首很感人的作品，音樂也很好，一切從心呼之而出，是沒有半點猶豫的真情。
建外：我唱、聽的時候，也時常流眼淚。這歌是在母親離世後開始寫的。謝謝。
雪晴：《你又要出門遠去》，由於前一首歌的影響，還在流淚。這首也很感人，特別是詞和你的創作背景介紹。但從音樂上來說，我覺得前一首無可挑剔，甚至都不用再去所謂的完美，一切都是那麼一氣呵成。這一首可能還要完善。
建外：不好意思，我生活中的幾件事情都介紹出來了。
雪晴：來自生活的音樂，才會感人。你的歌的背後都有一個感人的故事，所以你的音樂是從心裡來的，而不是關起門來造出來的。也許技法上有待改進，但那並不防礙你的作品的生命力。
建外：技法上說，我的東西很業餘啊。太謝謝了。

[url=http://bbs.creaders.net/music/bbsviewer.php?trd_id=316971]建外N號原創歌曲集