你好！
很高兴你的分析，谢谢你特别花的时间。

在我创作中，常忌讳去用以前写过的作品用到后来的作品。“寒冷的冬夜”和“一首心中的歌‘在创作时，没有任何互相借鉴的愿望。但在内在的创作规律上，不能不说没有联系。通常，副歌，旋律和前面有节奏上的对比，并走向高潮。在”冬夜“中，55 32 31. 61 321 25
心中的歌呢，5 3 35 6 3332 1765 5， 可能第二句的 5 3 35 61 有点像，但这是巧合。现在，你知道吗？创作者的悲哀是：越往后，歌曲越难写。凡是用过得旋律，别人写过的素材就不能再重复，而且要尽量避开。但是，即是用电脑来排列，1234567 排列的可能性越来越小。

我的体会是，不怕那一句像哪一首歌中的，只要这一句在这首歌中是必不可少的，是和这首歌自成一体，就可以。

要把一首歌的素材搬到另一首，常常适得其反。因为每首歌要自成一体。一句旋律，放在“冬夜”中好听，放到“心中的歌”就不一定好听，要看前面怎么写的。

关于配器，我们还是用学院派的风格较多。较多的是常规的配器法。确实，“心中的歌” 用了吉他。
心中的歌一曲，我个人最喜欢的是中间段，突然上了节奏，伴奏用了坚定感，副歌再拉宽节奏，对比上有了层次感。我的个人喜好是把歌写得大气。尽管是为青少年而写，还是用了“大气”的手法。
上述，供你参考，不到之处，可以提出。谢谢！