你好！
很高興你的分析，謝謝你特別花的時間。

在我創作中，常忌諱去用以前寫過的作品用到後來的作品。“寒冷的冬夜”和“一首心中的歌‘在創作時，沒有任何互相借鑑的願望。但在內在的創作規律上，不能不說沒有聯繫。通常，副歌，旋律和前面有節奏上的對比，並走向高潮。在”冬夜“中，55 32 31. 61 321 25
心中的歌呢，5 3 35 6 3332 1765 5， 可能第二句的 5 3 35 61 有點像，但這是巧合。現在，你知道嗎？創作者的悲哀是：越往後，歌曲越難寫。凡是用過得旋律，別人寫過的素材就不能再重複，而且要儘量避開。但是，即是用電腦來排列，1234567 排列的可能性越來越小。

我的體會是，不怕那一句像哪一首歌中的，只要這一句在這首歌中是必不可少的，是和這首歌自成一體，就可以。

要把一首歌的素材搬到另一首，常常適得其反。因為每首歌要自成一體。一句旋律，放在“冬夜”中好聽，放到“心中的歌”就不一定好聽，要看前面怎麼寫的。

關於配器，我們還是用學院派的風格較多。較多的是常規的配器法。確實，“心中的歌” 用了吉他。
心中的歌一曲，我個人最喜歡的是中間段，突然上了節奏，伴奏用了堅定感，副歌再拉寬節奏，對比上有了層次感。我的個人喜好是把歌寫得大氣。儘管是為青少年而寫，還是用了“大氣”的手法。
上述，供你參考，不到之處，可以提出。謝謝！