你好！Wtang:

--你说：“感到董老师的歌旋律性挺强的，高山的另一位原创者我爱微风的和弦/声较强，提到过旋律是表象，和声是本质。 我更倾向“旋律是骨架，和声是血肉，节奏是灵魂”的说法。 想听董老师的看法：是先有灵感出了旋律，还是有了大致的框架（节奏，和弦）再找旋律。那种情形多些？董老师是用什么软件做的伴奏？ 好想“携起双手,风雨同行”是真乐队演奏的。那首曲子非常棒。”

回答如下：
除非是做流行乐队的人写作，先设计和声。如此，和声的设计基于什么基础呢？我想，1，听觉-即兴性，2，传统规律？-不可能。而我觉得：旋律是灵，节奏是魂，和声是体-三位一体结合。如果是先设计和声，再有旋律--这是现代人的做法--等于先有曲，再有歌词。但是，曲是表现词义的，音乐是表现文学构思的。当你在欣赏纯音乐时，你心里会想，这里是描述什么。这时心里想的，就是一种文学。

我的写作，首先是寻找旋律来表现歌词，暂不考虑和声。节奏，是指伴奏节奏呢，还是旋律本身有节奏。我觉得，旋律的塑造包含了旋律本身的内在节奏。当然，不会先设计好，往往是根据词义，抒发当时的感觉，产生旋律和节奏。当然，有些流行歌曲，是根据舞曲或特定的伴奏节奏来写。但是我以为，要写出动听的旋律，感人的旋律，难以出自事先设计好的什么。旋律上下起伏，千变万化，不能把它首先放在一个特定的框架内。除非有些歌，是以节奏为主，旋律为辅，那就另当别论。此类歌是渲染一种情绪，气氛！很难用“好听，感人”来衡量！

短短字句，很难包括各种情形，不同人有不同创造习惯。所以不到之处请包涵。仅仅是个人风格所局限下的观点。

我的伴奏，用的是Cuba.软件

附件：董龙璨和Wtang 从一首“心中的歌”谈起

Wtang；你好！

很高兴你的分析，谢谢你特别花的时间。

-----你说：“董老师这歌的旋律和配器与‘寒冷的冬夜’有相似之处。 转副歌处“朗朗的歌唱在心里边，祖国的爱。。。”旋律与‘寒冷的冬夜’副歌是一样的！！抒完情后旋律再急速下行。。 很好奇不知董老师是有意再次使用过去的得意的手笔，还是无意的。
配器与过去相似（弦乐，钢琴）， 没有鼓，好像第一次听到董老师用吉他（在间奏几小节中极不明显）。第一段接弦乐齐奏处（深深的爱。。）稍显突兀，不知是唱的还是配器的原故。期盼董老师更多的作品”。

回答：
1，不同歌曲中旋律的碰撞属于正常。不可能全部出新。说白了，音乐是上帝创造的，我们现在都属于编曲，都是在曾闻耳熟的旋律中寻找各种组合而已。

在我创作中，常忌讳去用以前写过的作品用到后来的作品。“寒冷的冬夜”和“一首心中 的歌‘在创作时，没有任何互相借鉴的愿望。但在内在的创作规律上，不能不说没有联系。通常，副歌，旋律和前面有节奏上的对比，前紧后松，或前松后紧。并走向高潮。

在”冬夜“副歌中的第二句，， 5 3 35 63 16 3.2 2 你发现了和“心中的歌”副歌的头两句相似：5 3 35 6 -3332 1765 5- 可能第二句更像： 5 3 35 61. 有点像，但这是巧合。现在，你知道吗？创作者的悲哀是：越往后，歌曲越难写。凡是用过得旋律，别人写过的素材就不能再重复，而且要尽量避开。但是，即是用 电脑来排列，1234567 排列的可能性越来越小。

我的体会是，不怕那一句像哪一首歌中的，只要这一句在这首歌中是必不可少的，是和这首歌自成一体，就可以。

要把一首歌的素材搬到另一首，常常适得其反。因为每首歌要自成一体。一句旋律，放在“冬夜”中好听，放到“心中的歌”就不一定好听，要看前面怎么写的。

关于配器，我们还是用学院派的风格较多。较多的是常规的配器法。确实，“心中的歌” 用了吉他。“心中的歌”一曲，我个人最喜欢的是中间段，突然上了节奏，伴奏用了坚定感，副歌再拉宽节奏，对比上有了层次感。我的个人喜好是把歌写得大气。尽管是为青少年而写，还是用了“大气”的手法。

上述，供你参考，不到之处，可以提出。谢谢！