相信不少山友都会感兴趣。
“但在内在的创作规律上，不能不说没有联系。通常，副歌，旋律和前面有节奏上的对比，前紧后松，或前松后紧。并走向高潮。” 很受益。
“除非有些歌，是以节奏为主，旋律为辅，那就另当别论。此类歌是渲染一种情绪，气氛！很难用“好听，感人”来衡量！” 赞同！
“旋律是灵，节奏是魂，和声是体-三位一体结合”是很好的比喻。

“现在很多歌手作曲是没有写歌谱的， 给唱片公司都是小样。都是用电子乐器和哼唱摸出来的。有些连歌谱还不认。我在录音棚和歌手聊天，他们这么告诉我的--都是做小样。哪怕把歌推荐给更大的明星，也是只送小样。没有人要谱子。” 不知小样已包括了配器和伴奏否，若是的话，个人认为此小样要比谱子的信息量大（除非是总谱）。就如同可以写文章描述某人，或许寄张照片更简练。

“除非是做流行乐队的人写作，先设计和声。”。 有时感到一些旋律优美古典作品（比如
肖邦）， 仔细分析，好听（容易入耳）的钢琴曲， 它们的和声（走向）都是很有章法，很工整的。工整到让人怀疑作曲家是事先设计好了和声，再由此触发旋律灵感的。

相信不少流行乐的写作，是先设计和声的。 在网上听到过有人用同一个伴奏唱“我愿意”和“城里的月光”（每两小节后换成另一首歌唱）， 效果出奇的好。 所以相当多的流行乐的和声走向是一模一样的！