相信不少山友都會感興趣。
“但在內在的創作規律上，不能不說沒有聯繫。通常，副歌，旋律和前面有節奏上的對比，前緊後松，或前松後緊。並走向高潮。” 很受益。
“除非有些歌，是以節奏為主，旋律為輔，那就另當別論。此類歌是渲染一種情緒，氣氛！很難用“好聽，感人”來衡量！” 贊同！
“旋律是靈，節奏是魂，和聲是體-三位一體結合”是很好的比喻。

“現在很多歌手作曲是沒有寫歌譜的， 給唱片公司都是小樣。都是用電子樂器和哼唱摸出來的。有些連歌譜還不認。我在錄音棚和歌手聊天，他們這麼告訴我的--都是做小樣。哪怕把歌推薦給更大的明星，也是只送小樣。沒有人要譜子。” 不知小樣已包括了配器和伴奏否，若是的話，個人認為此小樣要比譜子的信息量大（除非是總譜）。就如同可以寫文章描述某人，或許寄張照片更簡練。

“除非是做流行樂隊的人寫作，先設計和聲。”。 有時感到一些旋律優美古典作品（比如
肖邦）， 仔細分析，好聽（容易入耳）的鋼琴曲， 它們的和聲（走向）都是很有章法，很工整的。工整到讓人懷疑作曲家是事先設計好了和聲，再由此觸發旋律靈感的。

相信不少流行樂的寫作，是先設計和聲的。 在網上聽到過有人用同一個伴奏唱“我願意”和“城裡的月光”（每兩小節後換成另一首歌唱）， 效果出奇的好。 所以相當多的流行樂的和聲走向是一模一樣的！