歌詞：

歲月悠悠，舊情付水流。 憶去年今日送你上歸舟。江風拂楊柳，一日不見如三秋。歲月悠悠，舊情不可留。臨江空惆悵，勝地憶舊遊，江風逐水流，舊情不堪重回首。

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藝術歌曲《歲月悠悠》賞析(All from Internet)

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摘要：江定仙是我國近代音樂史上傑出的音樂家和教育家，《歲月悠悠》是他眾多藝術歌曲中最具代表性的作品。在這部作品中，既汲取了西方音樂的和聲和調式特點，又充分體現了本民族的“五聲”風格，堪稱是近代藝術歌曲中實現了中西音樂完美融合的典範。本文着重探討了這首藝術歌曲的風格和特點，並對其演唱要點做了較為細緻的分析。

關鍵詞：江定仙藝術歌曲；《歲月悠悠》；創作特點；演唱要點

江定仙是黃自先生的“四大弟子”之一，或許是受恩師的影響，他偏愛藝術歌曲的創作，早在1932年就發表了《戀歌》、《靜境》等作品。但在其眾多的藝術歌曲中，真正受到高度關注和肯定的，恐怕要數這首《歲月悠悠》了。《歲月悠悠》是江先生1936年從陝西教育廳回到上海後創作的藝術歌曲，黃嘉謨作詞。這首音樂原是為一部電影所寫的插曲。如今，電影早已被人們遺忘，而這首藝術歌曲卻成為很有生命力的音樂會獨唱曲目，並於1993年入選了“20世紀華人音樂經典”曲目。

這是一首女高音作品，前奏較長，一共有11個小節（譜例從略）。旋律線條相當清晰，織體和和聲儘管在當時的藝術歌曲創作中顯得比較複雜，但寫得相當的成功。音樂的情緒起伏跌宕，感情細膩，從中幾乎可以看出全曲的音樂面貌。

歌唱旋律一開始就在高音區出現，給人以鮮明的印象。第一句以二度、四度、二度連續下行形成的四音短句，猶如對歲月流失無可奈何的一聲嘆息。接着以連續欲揚又抑的長句進行，刻畫了主人翁滿懷惆悵的形象。一直發展到這一段的末句以強烈的歌聲道出“一日不見如隔三秋”的相思之苦。 

歌曲的第二段是第一段的變化重複，其“出彩”的地方在第二段開頭。音樂從鋼琴開始重複第一段的動機，而人聲隨即作下方純五度的嚴格模仿，並且以弱力度演唱。整個音樂形成了鋼琴和人聲的呼應，不但使音樂更加流暢，而且還加深了黯然傷神的意境。隨後的音樂與第一段旋律完全重合，使原來表達的感情進一步統一起來並得以加強。尾奏則將主題再現，緊縮，最後的琶音結束在和弦音上，給人留下了強烈的余情未盡的印象。

 
縱觀江先生這首《歲月悠悠》，給人總體的感覺可謂是“抑揚有致、一氣呵成”。其創作特點，大致可以歸納為以下三個方面：

首先，在曲式結構上。全曲除了前奏和尾聲以外，主體結構分為兩個部分，每個部分都是三樂句，很有特點。第二部分旋律基本與第一部分相同，伴奏手法亦同。這種結構有一種傳統的對稱美，它迎合了普通大眾的聽覺習慣。但為了突出其藝術性，同時避免兩個樂段完全重複的單調，江先生在第二段旋律開頭作了細微的處理。這樣的手法既實現了音樂的統一，又產生了對比；既是對西方音樂優秀品質的吸收，又完全符合中國人的審美習慣。

 
其次，在民族化特色上。這首作品在民族化風格和中西融合的處理上較其前期作品要成熟，突出表現在兩個方面。一方面，在旋律的調性布局上，江定仙完全運用了我們民族的“五聲”風格，全曲為典型的bb羽調。只是分別在兩個部分的第二句，即“億去年今日”的“日”字和“臨江空惆悵”的“悵”字，才用了一個“變宮”，整首作品“五聲”風格相當的濃厚。另一方面，在和聲配置上，江定仙主要運用了西洋大小調風格：比如和聲的低音配置大量運用傳統的四、五度進行，使和聲的功能進行相當規範；還適當運用了重屬和副屬和弦，給鋼琴伴奏帶來豐富的離調效果。但同時，為了突出民族調式的特點，他又在西洋的和聲中用了加二度，加四度，加六度的和弦（特別是加二度的和弦），這樣既 使作品在風格上別具民族特色，又使鋼琴伴奏顯得格外的豐富而飽滿。

最後，在詞曲結合上，《歲月悠悠》可以說是我國藝術歌曲的典範之作。主要表現在三個方面。第一，音樂的結構處理和詩歌的兩段體結構完全吻合；第二，音樂的意境和詩歌也可以說是水乳交融。第三，音樂的節奏和詩歌的韻律完全匹配。在句子的處理上，江定仙採用了長短句結合，使音樂如朗誦一股抑揚頓挫、伸縮自如。例如“歲月悠悠”和“舊情付水流”兩句。在兩段歌詞的高潮部分，作品很自然的隨着詩歌情緒的逐漸高漲而使整個音樂的音域和情緒都達到高潮。

此曲的音域寬廣，節奏緩慢，氣息悠長，演唱這首歌需要具備較深的基本功，既要有很好的氣息支持又要有較強的控制聲音的能力，還要具備較高的音樂修養來體現作品的內涵。演唱時注意幾點：

1．作品總的情緒和意境把握在“回憶與嘆息”、“失落與無奈”的基調上。這是作者試圖傳遞給聽眾的一種精神和情感狀態，作為演唱者，要作好這方面的“二度創作”。整首作品的呼吸要深一些，喉嚨位置一定要放到較低的位置上演唱，聲音的造型也應相對豐滿而連貫。

2．聲音在不同的聲區要作好充分的氣息準備和共鳴調節，特別是“送你上歸舟”和“勝地憶舊遊”兩句落到低聲區６Ｅ上，這是女高音下面的換聲點，呼吸一定要放下，力求作到聲音的統一。

3．注意個別咬字吐字。例如開頭的“歲”字。“歲”字是閉口音，音位較高（ｆ２），演唱時要充分打開腔體、用開口音感覺唱出。同樣的歌詞還有“日、不”等。

4．作曲家分別在每一段的第三句歌詞（“江風拂楊柳”和“江風逐水流”）巧妙運用了人聲與鋼琴的“卡農”式復調模仿，使歌曲的音樂增強了跌宕起伏的感人力量。演唱時注意與鋼琴聲部的配合以突出音樂的層次感。

江定仙先生在藝術歌曲的創作上承襲了黃自老師嚴謹細膩的創作風格和典雅抒情的人文氣質。而這首作品更是他沿着老師在民族化探索的道路上繼往開來的典範。其濃郁的民族調式風格，詩一般韻律的音樂語言，豐富的和聲色彩，都將賦予其永久的藝術生命力，帶給一代又一代聲樂學習者和欣賞者美的享受。