楔子

現代歌曲 歌劇是 先寫詞，再譜曲配曲； 古代是 先有規範的曲調，再往裡 填，填詞。大區別！

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戲劇，戲曲，起源於原始歌舞， 好幾個千年了。

細說，興於宋末元初，盛於元。

唐詩宋詞 元曲雜劇。

元雜劇主要代表作家有，關漢卿、鄭光祖、馬致遠、白樸、王實甫等。主要代表作有，《竇娥冤》、《漢宮秋》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》、《梧桐雨》、《西廂記》等。

關漢卿（1219－1301年），

元代雜劇奠基人，元代戲劇作家，“元曲四大家”之首。晚號已齋（一說名一齋）、已齋叟。漢族，解州人（今山西省運城），其籍貫還有大都（今北京市）人，及祁州（今河北省安國市）人等說，與白樸、馬致遠、鄭光祖並稱為“元曲四大家”。

白樸（1226－約1306），

原名恆，字仁甫，後改名朴，字太素，號蘭谷。漢族，祖籍隩州（今山西河曲）也有資料顯示可能是山西曲沃縣，在河曲縣為他修有白樸塔。後徙居真定（今河北正定縣），晚歲寓居金陵（今南京市），終身未仕。

馬致遠（約1250－約1321至1324間），

字千里，號東籬，（一說名不詳，字致遠，晚號“東籬”），漢族，元代著名雜劇家、散曲家，元大都（今北京）人，原籍河北省東光縣馬祠堂村。

王實甫（1260年－1336年），

名德信，字實甫，以字行。大都（今北京）人。

鄭光祖生於元世祖至元初年（即公元1264年），

字德輝，漢族，元代著名的雜劇家和散曲家，平陽襄陵（今山西臨汾市襄汾縣）人。

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《西廂記》是中國《六才子書》之一，流傳深廣，家喻戶曉的愛情小說。最早取材於唐代詩人元稹所寫的傳奇《會真記》（又名《鶯鶯傳》），後被元代王實甫改編為雜劇（此前有宋人趙令畤以此題材作商調蝶戀花鼓子詞，金人董解元作《西廂記諸宮調》，然影響力均遠不如雜劇《西廂記》），被稱為“元雜劇的壓卷之作”，對中國的語言、文化等各個方面皆頗有影響。

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湯顯祖《牡丹亭.遊園》摘句原文：

原來奼紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院？

朝飛暮卷，雲霞翠軒，雨絲風片，煙波畫船。

錦屏人忒看的這韶光賤，則為你如花美眷，似水流年，是答兒閒尋遍，在幽閨自憐.---

牡丹亭 - 明  湯顯祖

湯顯祖（1550年9月24日－1616年7月29日），

字義仍，號海若、清遠道人，晚年號海若士，一作若士。繭翁，齋名玉茗堂，江西臨川人，漢族江右民系。明代末期戲曲劇作家及文學家，被譽為與莎士比亞同期及影響力相等的偉大文學家。

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京劇歷史2百來年，豫劇4百來年，別的劇種 也大概左右上下。

戲劇 多是三國以來的內容，春秋戰國 秦末漢中 也有幾個。

內容多少根據古籍典故而派生（改編，編寫）出來的劇本，原創性不高，

而且，寫手基本沒什麼高手， 如 元大家那樣的原創高手，個個是大文學家。

近代 大文人 又對戲劇 有造詣的 當屬 張伯駒先生，無出其右者。

戲劇演員 舊時被稱作 戲子 actor, actoress, 真正飽學的文人沒有， 儘管現在 大師 藝術家的名冠滿天飛。基本上 這些表演藝術家 對歷史典故等 不是專家 甚至乾脆不懂，我就是唱，哪管得了那許多～。

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《蘇三起解》中唱道：“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前。未曾開言我心好慘，過往的君子聽我言。哪一位去到南京轉，與我那三郎把信傳：就說蘇三把命斷，來生變犬馬我當報還。”其中那兩句台詞，“蘇三離了洪洞縣，將身來在大街前”，主席說，意思不通。蘇三既然離開了洪洞縣，怎麼還在大街前？應當是“蘇三離了洪洞監，將身來在大街前”，或者是“蘇三要離洪洞縣，將身來在大街前”才通。主席說得是完全對的。可是至今這兩句台詞仍然還是那樣唱的。------ 老毛說老毛的， 我行我素。他一句話 連半句話也不頂，何談一萬句～ ：）
京劇《空城計》中，諸葛亮在城頭上唱：“城外的街道打掃淨，準備這司馬好屯兵。諸葛亮無有別的敬，早買定羊羔美酒，犒賞你的三軍。到此就該把城進，為什麼猶疑不定進退兩難為的是何情？左右琴童人兩個，我是又無有埋伏又無有兵。”這“又無有埋伏又無有兵”，主席說，“兵”和“埋伏”是一個意思，埋伏就是兵，兵就是埋伏。應該是“內無埋伏外無救兵”或者是“既無埋伏又無救兵”，不能說“又無有埋伏又無有兵”，這句話不通。
主席講《轅門斬子》中的楊延昭穿白袍，不穿紫袍，不符合當時歷史情況。像楊延昭這樣的官在家時也穿紫羅藍，而且他穿白袍同戲裡唱的內容也對不起來。八千歲向楊延昭講情時唱：“那時節不是我將你來保，焉有你今日裡玉帶袍。”楊延昭唱：“那一陣我楊家得到關照，論功勞才掙下這玉帶紫袍。”  請教杭大歷史系教授查一查當時歷史，岳飛應當穿什麼衣服。他們說，應當穿紫羅藍。岳飛和楊延昭都是宋朝的一、二品官，應當都穿紫袍。可是不知為什麼，如今上演的《轅門斬子》中的楊延昭還是穿白袍。看來成了習慣的東西，即使錯了改也難。

主席最愛聽老生戲，尤其是言、馬、譚、高四大派的戲，他是常聽不厭。如言菊朋的《臥龍諸葛弔孝》，馬連良的《借東風》，譚富美的《失街亭》、《空城計》、《斬馬謖》，高慶奎的《逍遙津》，他都能一字不漏地背出來。

主席不僅愛聽京戲，還懂戲，對京戲有不少研究，特別是對京戲人物上場下場鑼鼓點子時間太長很有意見。他說上場就那麼幾個動作，按按帽子，捋捋鬍子，擺擺水袖，用那麼長時間？下場呢，連抬轎子的轎夫都下場了，他還一步一擺地慢慢走下去。而且武官騎馬也是那個台步，文官走路也是那個台步。

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毛澤東一生對戲曲特別是京劇情有獨鍾，留下了許多感人的故事。 　　毛澤東看戲很動感情，但他同時又很認真地思考，凡是不合情理的或違背歷史的都逃不過他的耳朵。

　　一次，毛澤東看譚富英與裘盛戎合演的《捉放宿店》。陳宮有一段流水板的唱腔：“休流淚來免悲傷，忠孝二字掛心旁，同心協力把業創，凌煙閣上美名揚。”戲後，毛澤東問譚、裘兩位知不知道凌煙閣的典故，兩人都答不上來。毛澤東告訴他們：“凌煙閣建於唐太宗時期，是紀念開國功臣的地方。問題是漢朝的陳宮怎麼唱出幾百年後才有的凌煙閣呢？”兩人一時語塞。毛澤東建議他們只要修改唱詞的末一句，問題就解決了。此後，譚、裘兩人按毛澤東的意見進行了修改，把最後一句改為“匡扶漢室美名揚”。

　　毛澤東不但對劇情、唱詞很注意，對服裝道具也看得很仔細。一次，他看完譚富英演的《失街亭·空城計·斬馬謖》，問起他在扮演諸葛亮時胸前佩戴朝珠的來歷。譚富英向毛澤東介紹，他的祖父譚鑫培進宮演戲，扮演諸葛亮，由於天氣炎熱，額頭沁出了汗珠。慈禧把一串檀香木佛珠賞賜給了他，說炎熱季節聞到檀香木香氣，能消暑辟邪。從此譚鑫培每飾演諸葛亮必戴朝珠。別的藝人也紛紛仿效，朝珠便成了扮演諸葛亮的必有飾物。

　　毛澤東聽後點了點頭說：“朝珠是清代的叫法，明朝稱佛珠。明朝皇帝信佛，拜佛時多把佛珠垂掛胸前。到了清朝，皇帝常把佛珠賞給有功之臣。因為是皇帝所賜，獲賞的大臣都把佛珠佩在胸前，所以又稱為朝珠。”毛澤東講完後，又以商討的口吻說：“諸葛亮是三國時的大丞相，當時佛教還沒有傳入中國，他怎麼能戴佛珠呢？當年令祖演戲佩戴，是表示對慈禧的感念，並不是劇中人物諸葛亮應該佩戴。前人事出有因，情有可原，後人也如法炮製，是不是於理不通？”

　　毛澤東的一席話，使譚富英佩服得五體投地，此後演諸葛亮他便不再佩戴佛珠了。

　　毛澤東特別喜歡京劇，但他並不排斥和輕視地方劇種。在他的遺物中有種類繁多的地方戲唱腔資料，包括湘劇、晉劇、越劇、崑曲、豫劇、秦腔等等，甚至還有廣東潮劇、江西採茶戲、閩南高甲戲等很小的劇種。這反映了毛澤東偏於京劇、不廢百家的戲劇審美觀。

　　毛澤東對地方戲的喜愛和重視促進了許多劇種的發展，甚至挽救了一些劇種。崑曲是很古老的劇種，解放前已瀕臨滅絕。上世紀50年代初，崑曲團排演了《十五貫》進京演出，毛澤東和周恩來看後大加讚揚，從而引發了“滿城皆說《十五貫》”的盛況。由此，崑曲的命運發生轉機。

　　上世紀60年代，毛澤東看了晉劇《打金枝》後很喜歡，曾幾次同中央領導談論這個戲，說郭子儀的兒子與皇帝的女兒結婚後鬧矛盾，兩人都各自批評自己的孩子，矛盾很快解決了，這很好啊。後來《打金枝》拍成電影在全國放映，很受歡迎，也促進了晉劇的發展。

　　毛澤東希望地方戲保持自己的特色，越有濃郁的鄉土風味他越喜歡。一次在湖北視察工作，他主動提出要看已經流傳不廣的原始黃梅戲。他看了當時被一些人認為有黃色之嫌的傳統戲《張二女推車》，認為這種土裡土氣的戲讓人看了有親切感，體現了勞動人民的本色，而不是黃色。1969年秋，毛澤東在杭州看了經過改革的革命越劇《紅燈記》，不甚感興趣，說：“我不贊成把越劇改得不像越劇。各地方劇種應有自己的特點，不然要那麼多地方戲幹什麼，一個劇種就夠了嘛。”

1963-12-31 夜 毛澤東 朱德等 觀看 豫劇 朝陽溝後與 演職員合影

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王實甫《西廂記》摘句：

看《詩》《書》經傳，蠹魚似不出費鑽研。將棘圍守暖，把鐵硯磨穿。

投至得雲路鵬程九萬里，先受了雪窗螢火二十年。

才高難入俗人機，時乖不遂男兒願。怕你不雕蟲篆刻，綴斷簡殘編。

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毛擇東痴愛《西廂記》，親筆手書過王實甫《西廂記》裡的【油葫蘆】句：“九曲風濤何處顯，則除是此地偏。這河帶齊梁，分秦晉，隘幽燕；雪浪拍長空，天際秋雲卷；竹索纜浮橋，水上蒼龍偃；東西潰九州，南北串百川。歸舟緊不緊如何見？卻便似駑箭乍離弦。”這聯手書據說是毛澤東默寫而成，所以與原文略有出入。

蘆荻曾感嘆毛澤東記憶力驚人，知識極為淵博。他記得一次毛澤東說到“溢”的解釋，一口氣把《西廂記》“長亭送別”一節中從“碧雲天，黃花地，西風緊，北雁南飛。曉來誰染霜林醉？總是離人淚”一直背誦到“淚添九曲黃河溢，恨壓三峰華岳低”，長達數百字。讓蘆獲非常吃驚，佩服得五體投地。能做到如此者，一般淺嘗輒止的讀者絕對做不到，能對其中詞句背誦得滾瓜爛熟者，絕對不一般。

有道是：

京劇 雅，地方戲 俗

其實，京劇只是 相對雅，雅俗共賞

真雅起來，八九十來個人懂，三四五六個人看， 甭吃飯了～！

雅不雅  不以劇種分

看寫劇本的水平

近百十年的不說，其前，高水平的劇作家，無蓋元明的

表演者 高文化的幾乎沒有

手藝 演技的， 賣油老叟 與 趙剪子 另比

表演家 自創 自編 自演的幾無 （提高推新的每個表演藝術家皆是）

實話實說，得罪了 ~