黃河之水天上來---聽五款鋼琴協奏曲《黃河》CD唱片

陳立

鋼琴協奏曲《黃河》系根據我國著名音樂家洗星海的不朽名作《黃河大合唱》改編
而成。

《黃河大合唱》誕生於1939年抗日戰爭時期。作品以宏偉的氣勢，寄黃河以抒民
族偉大情懷，在當時鼓舞了億萬中華兒女奮起反抗日寇入侵的決心，是中國音樂史
上劃時代的巨作。

鋼琴協奏曲《黃河》始創於1969年“文化大革命”初期。鋼琴部分由鋼琴家殷承宗主要構思，並與作曲家劉莊、儲望華聯手完成；樂隊配器及總譜執筆為中央音樂學院作曲系教授盛禮洪。這部作品的問世是藝術家們集體智慧的結晶。1970年元旦，由殷承宗擔任鋼琴獨奏，李德倫指揮中央樂團在北京首演。

鋼琴協奏曲《黃河》在創作中運用了西洋古典鋼琴協奏曲的表現手法，在曲式結構上又體現了中國傳統風格，以標題性組曲的形式寫成。今天，這部膾炙人口的作品已衝出國門，成為一部在世界範圍內音樂會舞台上經常演出的曲目。鋼琴協奏曲《黃河》的錄音版本很多，先就五個版本的CD唱片做一簡要介紹：

　　一、殷承宗和捷克廣播交響樂團合作，艾德里.安利帕指揮，香港馬可波羅公司出且，唱片號是8.223412，1991年以DDD形式錄音。

　　二、石叔誠與中央樂團合作，由石叔誠自己指揮，中國唱片公司與香港寶利金
公司聯合出品，唱片號是CCD90/096，1990年以DDD形式錄音。

　　三、孔祥東和中央樂團合作，麥家樂(香港)指揮，唱片號是SP3.1G，1992年以
DDD形式錄音。

　　四、石叔誠和中央樂團合作，胡炳旭指揮，香港雨果唱片公司出品，唱片號是
HRP783一2，1990年以DDD形式錄音。

　　五、愛潑斯坦〈美〉與美國費城交響樂團合作，尤金.奧曼迪指揮，美國RCA唱片公司出品，唱片號是8.240158，1974年以MD形式錄音。

　　這五個版本的詮釋、演奏均有獨到之處，各有所長，但也不乏差強人意的地方。囿於篇幅，僅就協奏曲第三樂章做一比較分析。

　　第三樂章《黃河憤》，音樂素材源於原作的“黃水謠"和“黃河憤”兩段唱。從曲式上大致可分為四個部分：?引子；?呈示部分；?展開部分；?再現部分。“引子”是一段由笛子吹奏出的帶有陝北信天游風格、明亮遼闊和充滿生機的音調。接下去呈示部，鋼琴模仿民族樂器奏出了一段歡快明亮的黃水謠音調。展開部則形成了鮮明的對照，黃水謠後半部的音調與黃河怨聯接，鋼琴深沉的和弦及銅管樂器的阻塞音，表現出敵寇的鐵蹄踐踏了祖國的大好河山，鋼琴的輪指演奏，表現人民正遭受著沉重的苦難。緊接下去，鋼琴華彩樂段，控訴之聲如同即將爆發的火山，情緒激昂怒不可遏。再現部中的黃水謠音調一改原貌，如同激盪的黃河之水，波濤翻滾、洶湧澎湃，勢不可擋，表現出中國人民奮起反抗的鬥爭力量。在正式出版的總譜中有四段解說詞，分別提示演奏者注意掌握樂曲這四個層次的變化。

　　一、 殷承宗與捷克廣播交響樂團版，利帕指揮。
　　殷承宗是該曲的首演者，一直被公認為權威詮釋者。
　　這版錄音筆者聆聽後，卻有些新的體會。首先殷承宗在此版中的彈奏和音樂構
思受原合唱歌詞的分句和內容限制太多，這突出表現在句法的處理上過於細碎。樂
隊協奏也存在這樣的問題，呈示部黃水謠的旋律缺乏動感，音樂好象明顯地被小節
線劃分著，給人以一種頓挫有餘而流暢不足之感。“自從鬼子來”這一樂句，渲染
的太過分，後來的鋼琴華彩樂段速度較其它版本慢許多，衝擊力也顯得不夠，以致
在樂隊弦樂組本應當充滿激情的再現黃水謠音樂旋律時，沒能掀起最後激盪人心的
高潮，再現部前鋼琴本應奮力沖向樂隊，但不知怎的，卻滑落了下來，從總譜上分
析看，可能是鋼琴與樂隊配合上的失誤。作為協奏的捷克廣播交響樂團，也缺乏應
有的動力及清晰可聞的層次變化。但作為一個外國樂團，對中國民族樂器的演奏還
是較美國費城交響樂團要認真得多。

　　二、石叔誠與中央樂團合作版，石叔誠彈奏鋼琴並指揮。
　　石叔誠是繼殷承宗之後在國內詮釋黃河協奏曲較為權威的一位鋼琴家。在這一
款錄音中，他對該曲的詮釋較有新意。聽得出來他對這一樂章有較為嚴謹的構思和
想法，反映出演奏家較高的藝術修養與鮮明獨立的演繹風格，不雷同於首演者。竹
笛吹奏的引子過後，呈示部黃水謠的音樂旋律輕盈流暢，轉位的五聲琶音滾奏，觸
鍵優美華麗，整段樂曲的處理要較殷承宗的彈奏更具動感，但音樂分句還是沒有脫
離唱詞的影響。樂隊協奏顯得有些拘謹，缺乏貫通的氣勢，與鋼琴相互推動、呼應
不足。在描述日寇鐵蹄踐踏祖國大好河山時，樂隊缺乏緊張度。尤其是總譜標明圓
號此時應用阻塞音吹奏，但這一強化樂曲氣氛的特殊音響效果在這版中卻聽不清楚，直接影響了樂曲的表現力。

　　三、孔祥東與中央樂團合作，麥家樂指揮版。
　　孔祥東師從上海音樂學院范大雷教授，1985年在全國鋼琴比賽中奪魁，從而嶄
露頭角。其後，演出足跡遍及世界許多國家，是現今世界樂壇華人中頗富才華的一
位青年鋼琴家。
　 孔祥東的演奏較大器，氣息寬廣，走動感較強。遺憾的是孔祥東對作品的理解
有失膚淺，彈奏中錯音較多，樂隊配合也不盡人意：管樂與弦樂音量不平衡，樂隊
重音經常“砸”在錯位上，在結束句莫名其妙地奏了個強音弱收。這是筆者所聆聽
多版《黃河》協奏曲中製作較為粗糙的一版。但有一點，竹笛演奏者--我國著名笛
子演奏家詹永明表現頗佳，那段陝北信天游風的竹笛引子，至甜至美，不是其它版
本所能企及的。

　　四、愛潑斯坦與美國費城交響樂團合作，尤金.奧曼迪指揮版。
　　這是一款由外國藝術家詮釋中國作品的珍貴錄音。它氣勢宏大、分句寬廣，充
分體現了指揮家駕馭樂隊的非凡能力和費城樂團所具有的一流的演奏素質。樂隊與
鋼琴水乳交溶，這是在其它版《黃河》中所感受不到的。但最大的遺憾是對中國竹
笛的處理過於草率，以致這件音色優美、表現力極強的民族樂器，難於入耳。

　　美國鋼琴家愛潑斯坦沒有按照我國鋼琴家那樣以《黃河大合唱》的歌詞為藍本
來彈奏這首協奏曲，而是以獨立的器樂作品形式來處理。在我國鋼琴家大抒其惰的
黃水謠音樂旋律時，愛潑斯坦則把它演奏成一段輕盈的小快板，樂隊與之緊相呼應。展開部分，愛潑斯坦不過分渲染，這樣便為以後音樂的發展留有餘地。鋼琴華彩段，愛潑斯坦處理得很激情，速度也比我國鋼琴家的彈奏都快，有一種猛烈的撞擊感，難能可貴的是，並沒有讓人有力竭之感。另外，樂隊雄渾的交響味也是在其它版本中所感受不到的。這張唱片突出地表現了指揮家的宏圖大略。奧曼迪把樂隊的每一個細小的技術手段都貫通予音樂發展的內在邏輯之中，樂隊層次清晰、錯落有致，步步推進，加以鋼琴遊刃其中，相互推波助瀾，如魚得水，真令人嘆為觀止。
　　奧曼迪從不在細枝末節上過分雕琢，表現了西方文化的一種特殊氣質。展開部
因號的阻塞音嘶裂響亮，仿佛“青天已被罪惡的血手撕裂，大地飛閃著血雨腥風”。鋼琴悲憤的華彩樂段愛潑斯坦處理得極為激情。雖然他遵循了原總譜的分句，但愛潑斯坦對鋼琴延音踏瓣的巧妙運用，使人領略到一種聲斷意不斷的中國寫意風格，讓人感覺到一種貫通的氣勢。最後黃水謠音樂旋律再現時，樂隊與鋼琴奏出的那種偉岸的氣勢，真是不可名狀。

　　 順便提一下石叔誠與指揮家胡炳旭合作的一版《黃河》協奏曲中的第四樂章的詮釋風格。第四樂章《保衛黃河》，是一個最富戰鬥性的樂章。樂章在“保衛黃河'，的音調中，鋼琴與樂隊起伏跌岩，相互推助至最高潮，另導出大家所熟悉的《東方紅》音樂旋律，在弦樂激情的歌頌後，尾聲在堅定的步伐中出現《東方紅》和《國際歌》結合的音調，表現出中國人民誓將革命進行到底的決心。石叔誠作為當時黃河協奏曲的創作人員之一，八十年代後期，他在總結了多年來演出這首作品的心得和體會後，對該作品進行了較大的修改，這主要是針對第四樂章高潮時的《東方紅》音調和《國際歌》的旋律。這版錄音中，石叔誠則選用了第一樂章《黃河船夫曲》中“我們看到寧河岸，我們登上了河岸”這段展望的主題旋律作為高潮樂段，以此和第一樂章首尾呼應，用以象徵人民戰勝日寇的侵略和爭取美好生活的憧憬，表現了演奏者深刻控掘樂曲內涵、不斷創新的精神。

　　從以上《黃河》五個版本的比較可以得到這樣的結論：幾位鋼琴家在技巧與藝
術上都無可指摘，只是在音樂上表現出東西方文化的一種差異，因此在理解作品上
和對樂曲，總休把握上以及詮釋上也就各有千秋。

　　基於以上各版的分析，總的印象是，中國鋼琴家的演奏版，基本都沒有處理好
鋼琴與樂隊兩者之間的關係，過分注重“協奏”這兩個字，所以在錄音上鋼琴明顯
突出於管弦樂隊，好象樂隊總是處於一種伴奏的被動地位，是一種從屬關係，因此
也就大大地影響了樂隊在音樂上的表現力，沒有發揮出它的全部潛在能量，給人一
種“水載舟”的感覺。而在費城版中，指揮家奧曼迪則令人滿意地解決了鋼琴與樂
隊的關係問題，他把視點和藝術構思的重點放在器樂表現形式要為音樂內容服務上，所以在這版錄音中，鋼琴的音色並不很突出，鋼琴與樂隊互相緊密呼應，明顯地感覺到鋼琴在樂隊中“如魚得水”，在相互碰撞中，釋放出火一般的熱情，深深地感染著聽者。

音樂是人類共同的語言，所以它並不局限於國界和種族，各個國家和民族都可以自
如地交流。那麼，音樂的交流，也正是人類情感、氣質以及先進技術與思想的交溶，這種交溶勢必帶來人類文化和文明的進步。

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