接着第一部分繼續發表蘭培爾蒂的歌唱理論，請朋友們慢慢欣賞和消化吸收。

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【蘭培爾蒂 歌唱理論】(2-6)

二、發聲與胸部支持
　　1、發聲
　　“在每次正確的吸氣以後，學生應當立即放下軟口蓋，使舌頭保持正常的狀態，去的中部略呈凹狀；嘴成自然的半微笑狀，嘴角不要太向兩旁扯。應當略帶橢圓形：雙唇靠近牙齒，露出上齒；下頜必須十分靈活，使咽部不要有一點緊壓的感覺，因為頸部和咽部的靈活與否決定於下巴的彈性。當氣息在口蓋穹遇到硬的物體時，聲音就會變得響些，所以必須露出上齒並保持橢圓的口形。”
　　“因為所有人的嘴結構不同，教師應當根據各人的結構而提出關於嘴形的建議。”
　　2、胸部的支持
　　“在緩慢的吸氣過程中會有這樣一個時刻，咽部感到一股冷氣，就在這一霎那用咽部的輕微衝擊，就象吸氣動作那樣，發出聲音來；然後可以發出元音a，或者，開始時為了減輕嗓音的胸部支持，可以發出音節la。我建議元音a不要唱得大關閉或者太開放，要唱得象L'animani(靈魂）這個詞裡的a一樣（由此可見是略帶掩蔽的。原注）。元音必須要依靠氣的支持，如果在發聲時氣走在聲音之前，那么元音就會變得過於開放或者成為白聲。別的元音也是如此。”
　　“聲音的色彩變化也決定於呼氣和吸氣的方法，因此我總是強調說明，學習正確的呼吸乃是歌唱藝術中最重要和最必需的基礎。呼吸法是一門特殊的藝術。”
　　“應當預先讓學生懂得，在發出聲音時要注意托住氣，就好象吸氣的過程在延續着，這樣才能使嗓音有氣的支持；或者，說得更確切些，如果用氣流來支持，聲音就會乾淨而且沒有雜音。吸氣時雙肩必須自然地下垂，擴張（？----原注）橫隔膜和腹肌（注1）。”
　　“吸氣必須很慢，這樣，唱歌時氣的消耗才能很慢，因為聲音的力量和持久性是決定於肺部彈性的大小的。如果學生在重新吸氣唱另外一個音時，嗓音音色沒有起什麼變化，同時口腔的感覺也很舒服的話，他就會知道，他的起音是硬的。”
　　“為了要檢查發聲時的呼吸過程和氣的消耗是否正確，我建議學生在嘴前放一支點燃着的臘燭。如果發聲時火焰並不由於空氣的逐漸呼出而搖動，那麼呼吸就是完全正確的。”
　　“此外，我還建議學生注意避免出聲音的呼吸，這對歌唱者有害處，並使聽眾感到不適；這是用嘴呼吸的不可避免的結果。”
　　“還有一點也非常重要：就是學生已經唱完一個音後，仍應當把氣保持住，就好象他還要唱下去那樣，如果學生會利用腹肌頂住橫隔膜並擴張（？）橫隔膜的話，他就可以做到這一點……。”
　　“聲音應該從頭部發出。對於一個歌唱者來說，在他嗓音的任何一段上，頭部都執行着共鳴器的作用。”
　　“轉換時，例如女高音從d2到e2，往往會出現一個破裂，這是由於她不會把這個通往高音的關鍵音帶人頭腔的緣故。如果不謹慎地對待這個重要的轉換，對於嗓音是非常有害的，不僅會使它的音量減小，也會使它的音域縮小。”
　　“最後我還想談一點，吸足氣之後，過遲或過早地發出聲音會產生聲音滑進的毛病，這種直到現在如此常見的通病只有在注意了上面講過的正確的呼吸規則以後才能糾正。”談到歌唱者必須具備的條件時。蘭培爾蒂說道：
　　“一個學生不僅需要有嗓音，還要有充滿熱情的藝術家的靈魂、很好的音樂才能、健全的理智和記憶力……。”
　　“如果學生具有好聽而且有力的嗓音，然而他不想按照藝術的規則去訓練它、不想透澈地掌握呼吸方法，那他永遠也不能使得自然所慷慨賜予他的這些寶貴條件輝煌地顯露出來，他不會成為一個具有風雅趣味的歌唱家，而只是一個叫叫喊喊的人……。”
　　“有必要重複說明這一點：嗓音不等於一切，因為一個歌唱者必須表達出詩人和作曲家的靈感，因此，除了嗓音外，他還得具有天生的熱情和崇高的心靈，這些條件只能得自天賦。教師無法傳授。在良師的幫助下，學生可以唱得有精神一些，或者表面上戲劇性一些，但他除了這種缺乏感染力和不自然的表現、模仿之外，再也不會有什麼成就。可是要小心，不要把誠摯的情感和神經質的緊張混為一談，這是許多歌唱者常犯的毛病，誠摯的情感和神經質的緊張就象黃金和銅絲一般，完全兩回事。”
　　“一個歌唱者如果沒有較高的文化和良好的修養，無論在生理或精神上他永遠也不可能和他力圖刻劃的理想人物合為一體，作為一個歌唱者或者演員，他都無法使人感動。”

　　注1：關於這點，在《初級聲樂練習》中是這樣說的：