(鳳飛飛--掌聲響起來)

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　　時至今日，鳳飛飛依然屬於那種最大的歌手。她是台灣超級明星，其歌聲傳至內地，卻並沒有留下多少痕跡。如此情形，在近30年台灣音樂史上，好像是一個孤例。

　　東南亞，30年的驚艷

　　上世紀70至80年代，鳳飛飛紅遍了東南亞。

　　那時的鳳飛飛有多紅。看看兩個數字就知道了：《你我他》雜誌舉辦台灣金嗓獎，鳳飛飛從1979年首屆拿起，一直拿到1986年，連續8屆蟬聯最受歡迎歌星榜首；台灣當時最重要的音樂獎項金鐘獎，鳳飛飛1982和1983年，蟬聯了兩屆最佳(女歌星獎)。

　　從1972年至1997年最後一張專輯，鳳飛飛足足紅了26年。如果算至2005年舉行演唱會，則是34年。所以在台灣，鳳飛飛稱得上傳唱曲目最多、流行時間最長的一個歌手。

　　在台灣，鳳飛飛被稱為三、四、五、六年級學生的偶像。現年40～50歲的台灣人，鳳飛飛陪伴了他們26年。每個時期風行的歌，都成為那幾代人成長歲月中集體記憶的定格。尤其是70年代她第一個黃金期期間的九張金唱片精選集(1976)，及鼎盛時期的《我是一片雲》(1977)、《月朦朧，鳥朦朧》(1978)、《雁兒在林梢》(東尼，1979)、《好好愛我》(1981)、《我是中國人》(1982)、《出外的人》(1983)、《掌聲響起》(1986)，簡直就是打開他們生命記憶的密鑰。而鳳飛飛每隔一段時間推出的台灣歌謠專輯，更使她的聽眾擴大到阿公阿婆一級。

　　台灣社會觀察家詹宏志有一個相當著名的說法：“台灣人心目中的台灣，可能是：城隍廟、擔仔麵、魚丸湯和鳳飛飛。”一個台灣北方農村長大的鄉下孩子，通過刻苦努力成為那個年代各界通吃的超級偶像，是那個年代的台灣才可能有的傳奇故事。鳳飛飛不靠娘胎帶來的美，而是靠“藝”而紅。鳳飛飛不是美女，但是她兢兢業業，落落大方，比美女更招人喜歡。有時候，她的模樣就像是全台灣人的鄰家小妹，各個階層的人都覺得有一種親切。鳳飛飛不是天生奇嗓，但是她錘鍊吐音，講究行韻，一吐字一念腔，雖非佳人天美，但暗魅叢生。

　　現在，是鳳飛飛的第五個時期回憶時期。2003年，5年沒錄音、3年半沒上台的鳳飛飛重返舞台舉行演唱會，此時鳳飛飛50歲，從藝35年，看着當天票房全滿的聽眾，鳳飛飛才唱了第一首歌就哭了。

　　這是台灣人35年的記憶，也是鳳飛飛自己的記憶由不得不哭。

　　在大陸，鳳過無痕

　　上世紀80年代初私下流行港台音樂時期，鄧麗君、劉文正、張帝悄然攻占內地各大中城市之時，鳳飛飛也是其中一個人物。但與鄧、劉、張的流傳不同，鳳的流傳隱性得多，其他幾位成了那一個時期的流行符號，鳳飛飛卻始終不是。

　　稍後到80年代的後期和90年代初，大陸歌史更展開一段港台原唱取代內地翻唱並被港台歌手一一收復失地的歷史，鳳飛飛是大門開啟後最早進入內地的台灣歌星，但奇怪的是她並沒能收復失地，她的歌多數不復記憶，而繼續傳唱的曲目，也被大陸歌手牢牢占據。天賦尖嗓的張薔奪取了她西洋俏皮風格的曲目；盤桓十年之久、久唱不衰的《掌聲響起》，成了毛阿敏的代表曲目。而模仿鳳飛飛、挖取了“鳳飛飛唱腔”之冰山一角的港台東南亞歌手，奇怪地在大陸風行了或長或短的時期。她們代表了鳳飛飛本來影響的廣度，取代風飛飛，甚至比鳳飛飛更響、更紅、更風格化、更受歡迎，這些歌手包括林淑蓉、龍飄飄、韓寶儀和謝采女雲，她們占據了80年代後五年的大陸歌迷的記憶。

　　內地人感觸到鳳飛飛的最具體的記憶，出現在1991年電視連續劇《雪山飛狐》上映之時，片尾響起了《追夢人》——鳳飛飛37歲、已經做媽媽的聲音。極少有人知道它其實是羅大佑寫給三毛的輓歌，寫於三毛去世那一年，並在同一年(1990年)於台灣風行。

　　她和她的時代

　　鳳飛飛喜歡戴帽子，帽子是她的形象。她台上的典型做派是淡妝、休閒衣褲，並以戴帽子為招牌，身邊常有四騎士相舞相伴。據稱，鳳飛飛總共有400多頂不同樣式的帽子。每到一地，必逛帽市。為了照顧這麼多帽子，鳳飛飛訂製了一個超大號帽櫃。鳳飛飛平時花時間照顧她這些寶貝，硬的掛起來，軟的塞紙固定形狀再疊放，淺色的用布蓋起來防褪色，梅雨季節用除濕機去潮，每隔兩三月還要換新樟腦丸防霉防蟲。

　　鳳飛飛被稱為“帽子歌后”，說的就是她這個特色。她到底是個什麼樣的歌手，卻很少有人說起，也很少有人能說出個所以然，包括痴迷她的千千萬萬“鳳迷”。

　　首先，鳳飛飛是那種風格非常雜的歌手。她比較風格化的演唱類型有三種源於舊上海三四十年代的中國小調；源於日本演歌和日據時代島內風格的台灣小調；源於民謠和西洋流行風的更輕型的、有時表現為俏皮風格的城市歌謠。

　　第一種風格，給人的整體印象是軟、甜、像小曲；第二種，硬、重、像演歌；第三種，輕、柔、似現代流行樂。這是中文流行音樂中非常不同的幾類，即使從同一個人嘴裡發出來，它也不可能是統一的。所以鳳飛飛這仨字，並不是一個統一的聲音概念。並且，這些風格並非鳳飛飛獨創，她只是精巧地引用它們。

　　其次，鳳飛飛屬於那種黑膠時代的歌手。截至1997年，鳳飛飛一共出版過81張專輯，演唱過大約1000個不同的歌曲曲目。在最鼎盛期間，她一兩個月就出一張唱片，一年有六七十首歌在市面上同時流通！但那是黑膠時代。台灣黑膠時代的特色是：缺乏專輯製作概念，唱片就是一大堆歌的雜燴(通常是一張黑膠12首)；歌曲這個歌手唱過，那個歌手隨便拿過來也能唱。所以同一首歌，有鳳飛飛版本，有鄧麗君版本，還可能有青山版本，有劉文正版本。黑膠時代歌手的特色是，歌曲多、雜，出歌快，歌曲不為歌手專有。

　　再次，鳳飛飛是那種定性不強、風格一直在漂移的歌手，令任何統一識別體系完全無效。

　　最後，鳳飛飛是那種技藝派歌手。她的天賦一般，聲線絕非天成，其歌藝主要不是靠天賜絕嗓，而是靠用功、靠“藝”。這種美感有點像她的容貌，不漂亮，底子裡甚至有一點土，但是後天的涵養氣質，讓人着迷。所以鳳飛飛的歌往往沒有撲面而來的天賦特徵，她的招牌不在於模樣，不在於與眾不同的獨有音色，而在於講究、錘鍊的行腔，細部的韻致和精益求精到了極致的“藝”。

　　在鳳飛飛面前，鄧麗君更柔美、更飄然、更有天賦魅力和化盡一切皆姓鄧的嗓音同化力，所以在柔情萬種的中國小調風格這邊，最終是鄧麗君統一了大陸人的全部記憶。而源自演歌的粗聲粗調的情歌風格，又有龍飄飄這樣一種唱法、一種調調、完全類型化的聲音來繼承和強化，迅速覆蓋掉鳳飛飛另一側面的形象。至於現代城市歌謠，雖然鳳飛飛有越琢磨越有味的行腔韻致，但一股改朝換代的新風已悄然襲來：校園民歌、陳淑樺、潘越雲、鄧妙華、黃鶯鶯……這些新型的歌謠，比鳳飛飛更城市、更新穎、更生活、更個人、更少舞台味兒，由此將鳳飛飛式歌謠推到了時過境遷的舊貨架上。

　　而今天的鳳飛飛，無論掀起多大的波瀾，更是都屬於過去時了。

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