【高山年慶-音樂·穿越時空】《美與同情》

前天高山網友 Kristine 在《辛豐年音樂筆記》一書後留言, 推薦了兩本關於音樂的書, 分別是《李嵐清音樂筆談 歐洲經典音樂部分》和《豐子愷音樂夜譚》, 前一本我沒有讀過, 而豐子愷一直是我非常喜愛的作家之一. 豐子愷主張“事事皆可成藝術”,“人人皆得為藝術家”，並一直身體力行，做着一個藝術教育家的實事, 用他的文學和美術作品滋潤着人們的心田.

《豐子愷音樂夜譚》收錄了他126篇有關音樂的文字, 並配以200幅彩繪圖片, 是優秀的藝術入門經典讀本. 他形容莫扎特,“他作曲如同寫信一樣”,“貝多芬的音樂是人生的藝術, 莫扎特的音樂是藝術的藝術.”

今天選用的背景音樂是莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲(K299)中的第二樂章, 這段音樂作於1778年4月, 是莫扎特應當時的長笛演奏家, 駐倫敦的法國大使濟尼公爵和他演奏豎琴的女兒之邀而作,為的是讓公爵父女在公爵女兒結婚慶典上共同演奏，體現父女情深. 當時，長笛與豎琴組合是極其罕見的, 莫扎特憑藉非凡的音樂才華, 譜寫出長笛與豎琴這一完美絕倫的作品.

現在 讓我們在莫扎特優美的音樂相伴下, 重讀一篇豐子愷的散文《美與同情》(選自《緣緣堂隨筆》).

由衷感謝Kristine 推薦音樂書籍, 祝大家周末愉快.

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《美與同情》
豐子愷

　　有一個兒童，他走進我的房間裡，便給我整理東西。他看見我的掛表的面合復在桌子上
，給我翻轉來。看見我的茶杯放在茶壺的環子後面，給我移到口子前面來。看見我床底下的
鞋子一順一倒，給我掉轉來。看見我壁上的立幅的繩子拖出在前面，搬了凳子，給我藏到後
面去。我謝他：

　　“哥兒，你這樣勤勉地給我收拾！”

　　他回答我說：
　　
“不是，因為我看了那種樣子，心情很不安適。”是的，他曾說：“掛表的面合復在桌
子上，看它何等氣悶！”“茶杯躲在它母親的背後，教它怎樣吃奶奶？”“鞋子一順一倒，
教它們怎樣談話？”“立幅的辮子拖在前面，象一個鴉片鬼。”我實在欽佩這哥兒的同情心
的豐富。從此我也着實留意於東西的位置，體諒東西的安適了。它們的位置安適，我們看了
心情也安適。於是我恍然悟到，這就是美的心境，就是文學的描寫中所常用的手法，就是繪
畫的構圖上所經營的問題。這都是同情心的發展。普通人的同情只能及於同類的人，或至多
及於動物；但藝術家的同情非常深廣，與天地造化之心同樣深廣，能普及於有情、非有情的
一切物類。

　　我次日到高中藝術科上課，就對她們作這樣的一番講話：

　　世間的物有各種方面，各人所見的方面不同。譬如一株樹，在博物家，在園丁，在木匠
，在畫家，所見各人不同。博物家見其性狀，園丁見其生息，木匠見其材料，畫家見其姿態
。

　　但畫家所見的，與前三者又根本不同。前三者都有目的，都想起樹的因果關係，畫家只
是欣賞目前的樹的本身的姿態，而別無目的。所以畫家所見的方面，是形式的方面，不是實
用的方面。換言之，是美的世界，不是真善的世界。美的世界中的價值標準，與真善的世界
中全然不同，我們僅就事物的形狀、色彩、姿態而欣賞，更不顧問其實用方面的價值了。

　　所以一枝枯木，一塊怪石，在實用上全無價值，而在中國畫家是很好的題材。無名的野
花，在詩人的眼中異常美麗。故藝術家所見的世界，可說是一視同仁的世界，平等的世界。
藝術家的心，對於世間一切事物都給以熱誠的同情。

　　故普通世間的價值與階級，入了畫中便全部撤銷了。畫家把自己的心移入於兒童的天真
的姿態中而描寫兒童，又同樣地把自己的心移入於乞丐的病苦的表情中而描寫乞丐。畫家的
心，必常與所描寫的對象相共鳴共感，共悲共喜，共泣共笑；倘不具備這種深廣的同情心，
而徒事手指的刻劃，決不能成為真的畫家。即使他能描畫，所描的至多僅抵一幅照相。

　　畫家須有這種深廣的同情心，故同時又非有豐富而充實的精神力不可。倘其偉大不足與
英雄相共鳴，便不能描寫英雄；倘其柔婉不足與少女相共鳴，便不能描寫少女。故大藝術家
必是大人格者。

　　藝術家的同情心，不但及於同類的人物而已，又普遍地及於一切生物、無生物；犬馬花
草，在美的世界中均是有靈魂而能泣能笑的活物了。詩人常常聽見子規的啼血，秋蟲的促織
，看見桃花的笑東風，蝴蝶的送春歸；用實用的頭腦看來，這些都是詩人的瘋話。其實我們
倘能身入美的世界中，而推廣其同情心，及於萬物，就能切實地感到這些情景了。畫家與詩
人是同樣的，不過畫家注重其形式姿態的方面而已。沒有體得龍馬的活力，不能畫龍馬；沒
有體得松柏的勁秀，不能畫松柏。中國古來的畫家都有這樣的明訓。西洋畫何獨不然？我們
畫家描一個花瓶，必其心移入於花瓶中，自己化作花瓶，體得花瓶的力，方能表現花瓶的精
神。我們的心要能與朝陽的光芒一同放射，方能描寫朝陽；能與海波的曲線一同跳舞，方能
描寫海波。這正是“物我一體”的境涯，萬物皆備於藝術家的心中。

　　為了要有這點深廣的同情心，故中國畫家作畫時先要焚香默坐，涵養精神，然後和墨伸
紙，從事表現。其實西洋畫家也需要這種修養，不過不曾明言這種形式而已。不但如此，普
通的人，對於事物的形色姿態，多少必有一點共鳴共感的天性。房屋的布置裝飾，器具的形
狀色彩，所以要求其美觀者，就是為了要適應天性的緣故。眼前所見的都是美的形色，我們
的心就與之共感而覺得快適；反之，眼前所見的都是醜惡的形色，我們的心也就與之共感而
覺得不快。不過共感的程度有深淺高下不同而已。對於形色的世界全無共感的人，世間恐怕
沒有；有之，必是天資極陋的人，或理智的奴隸，那些真是所謂“無情”的人了。

　　在這裡我們不得不讚美兒童了。因為兒童大都是最富於同情的。且其同情不但及於人類
，又自然地及於貓犬、花草、鳥蝶、魚蟲、玩具等一切事物，他們認真地對貓犬說話，認真
地和花接吻，認真地和人像（ｄｏｌｌ）玩耍，其心比藝術家的心真切而自然得多！他們往
往能注意大人們所不能注意的事，發現大人們所不能發見的點。所以兒童的本質是藝術的。
換言之，即人類本來是藝術的，本來是富於同情的。只因長大起來受了世智的壓迫，把這點
心靈阻礙或銷磨了。惟有聰明的人，能不屈不撓，外部即使飽受壓迫，而內部仍舊保藏着這
點可貴的心。這種人就是藝術家。

　　西洋藝術論者論藝術的心理，有“感情移入”之說。所謂感情移入，就是說我們對於美
的自然或藝術品，能把自己的感情移入於其中，沒入於其中，與之共鳴共感，這時候就經驗
到美的滋味。我們又可知這種自我沒入的行為，在兒童的生活中為最多。他們往往把興趣深
深地沒入在遊戲中，而忘卻自身的饑寒與疲勞。《聖經》中說：“你們不象小孩子，便不得
進入天國。”小孩子真是人生的黃金時代！我們的黃金時代雖然已經過去，但我們可以因了
藝術的修養而重新面見這幸福、仁愛而和平的世界。
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莫扎特C大調長笛與豎琴協奏曲第二樂章
Concerto For Flute And Harp In C K299: II-Andantino
演奏:
長笛 James Galway
豎琴 Fritz Helmis