法國作曲家拉威爾 (Maurice Ravel) 作品欣賞 (9)

距離巴黎大約30公里, 有一個漂亮的旅遊度假小城, 名叫 Montfort-l'Amaury, (曾被用作法國電影【烏鴉】 (Le Corbeau) 的外景地), 1921年拉威爾在那裡買下一樁房子, 名為“Le Belvédère”, 這是他一生中唯一一次買房, 現在是拉威爾博物館. 在這裡拉威爾創作了幾個美麗樂章, 從時間上推算, 這個1922年改編的管弦樂曲作品也誕生在這裡, 不同以往的是, 這次拉威爾改編的不是他本人的作品, 而是穆索爾斯的鋼琴組曲【圖畫展覽會】(Tableaux D’une Exposition/ Pictures at an Exhibition).

俄國作曲家穆索爾斯 (Modest Petrovitch Mussorgsky, 1839－1881)

【圖畫展覽會】是俄國作曲家穆索爾斯 (Modest Petrovitch Mussorgsky, 1839－1881) 於1874年創作的鋼琴組曲. 穆索爾斯是建築家,美術家維克 多·哈爾德曼 （Victor Hartmann，1842－1873）的生前好友. 這部組曲是在穆索爾斯在參觀哈爾德曼的繪畫遺作展覽會後一揮而就的, 全曲描述了哈爾德曼的十幅圖畫, 並用“漫步”這一主題音樂銜接起來.

鋼琴組曲【圖畫展覽會】，是十九世紀俄國最有獨創性的樂曲之一. 很多作曲家對於這一鋼琴組曲進行了管弦樂編曲，而以拉威爾的改編最為精彩.

這是拉威爾改編的管弦樂曲【圖畫展覽會】, 演出: 柏林愛樂管弦樂團 (Berlin Philharmonic Orchestra), 指揮: 卡拉揚(Herbert von Karajan).

(注:文中插圖是與這個音樂有關的哈爾德曼的圖畫作品, 音樂中的其他圖畫作品已經失傳.)

1. Promenade

樂曲首先以“漫步”這一主題音樂開始, “漫步”描繪了人們在畫廊中穿行並欣賞美術作品的情景, 作為連接十首小品(十幅畫)的間奏曲, 後來又在整部組曲中反覆出現, 但每一次出現均有情緒上的變化, 用來提示着下一幅畫的內容.

2. Gnomus

第一幅畫《侏儒》, 這是哈爾德曼設計的一個胡桃鉗子的素描, 胡桃鉗子上有一個跛足侏儒. 音樂聽起來陰森可怕, 而且怪誕奇異. 充滿震撼力的大鼓使侏儒的舉步艱難的樣子躍然眼前, 弦樂的顫音和打擊樂器色彩的加入更增添了神秘的意境, 把侏儒絕望而複雜的內心世界刻畫的淋漓盡致.

3. Promenade

作為間奏曲, “漫步”主題音樂再次出現.

4. Il vecchio castello

第二幅畫《古堡》, 取材於哈爾德曼繪製關於中世紀古城堡的抒情風景畫, 穆索爾斯基以豐富的想象力描繪出一個游吟詩人, 在夜幕中唱着純樸憂傷的歌. 拉威爾採用中音薩克斯管表現詩人深情吟唱，加了弱音器的弦樂給這首悲歌添上幾分哀愁, 使這段樂曲具有一種田園詩般平靜的美.

5. Promenade

“漫步”主題曲第三次出現.

6. Tuileries

第三幅畫《杜伊勒里宮的花園》, 杜伊勒里宮(Tuileries) 是巴黎一個著名的花園, 哈爾德曼的畫描繪的是一群歡樂的法國兒童在杜伊勒里花園裡嬉戲歡鬧. 穆索爾斯基為此曲加的副標題是"孩子們在遊戲後的爭吵". 主題旋律明快活潑, 木管樂器調皮地上下飛馳，好象孩子門嘰嘰喳喳的喊叫，小提琴的對比樂句更使音樂充滿了盎然生機.

7. Bydlo

第四幅畫《牛車》, 哈爾德曼的原畫是兩頭牛拉着一輛簡陋而沉重的大車緩慢而過. 樂曲由弱到強再到弱好似牛車由遠而近又走向遠方. 整段音樂有一種不勝重負的悲戚之感.

8. Promenade

“漫步”主題第四次出現.

9. Ballet des petits poussins dans leurs coques

第五幅畫《鳥雛的舞蹈》, 哈爾德曼在1870年曾為彼得堡瑪林斯基劇院設計了舞蹈“托里路比”的服裝，服裝設計圖上是帶着蛋殼扮作鳥雛的形象. 樂曲中, 木管樂器代表着鳥雛蹦蹦跳跳的形象, 隨即小提琴高音明亮的顫音更使音樂活潑而極富幽默感, 音樂再現了一個非常輕盈快樂的舞蹈畫面.

10. Samuel Goldenburg und Schmuyle

第六幅畫《兩個猶太人》, 其實是哈爾德曼在旅行中寫生兩幅寫生作品, 一胖一瘦兩個猶太人, Samuel Goldenberg 和 Schmuyle, 圖畫中是衣着破舊不堪的Schmuyle, 穆索爾斯基用音樂讓他們相遇並且交談, 傲慢粗暴的音樂形象表現的是富有的胖子, 加弱音器的小號代表了機靈貧窮的瘦子, 最後對話以胖子的聲音淹沒瘦子的聲音結束.

11. Limoges: Le marche

第七幅畫《里莫日的集市》, 里莫日(Limoges)是法國南部一個陽光明媚的集市, 在哈爾德曼的原畫中,他調配了150種水彩顏色來反映這一情景. 樂曲中, 這一熙熙攘攘的集市景象是通過法國號歡樂的敘述，弦樂器愉快的跳動，木管樂器的穿插聒噪和小號喜劇性的喧鬧等等構成, 極富生活氣息.

12. Catacombae: Sepulchrum Romanum

第八幅畫《墓穴》, 哈爾德曼畫的他自己同一位友人在昏暗的光線下參觀地下陵墓的景象. 關於這幅畫的音樂分成兩部分, 這一段樂曲低沉，威嚴, 表現出一種宗教氣氛.

13. Cum Mortuis in lingua mortua

這是第八幅畫《墓穴》音樂的第二部分, “漫步主題”最後一次出現, 穆索爾斯在這部分音樂手稿上注釋的是, “Con mortuis in lingua mortua” (With the dead in a dead language), 人們認為這幅畫深深觸動了穆索爾斯對於好友哈爾德曼的懷念.

14. La cabane de Baba Yaga sur des pattes de poule

第九幅畫是《雞腳上的小屋》, 這首樂曲是根據哈特曼設計的一隻鐘的圖案充分發揮想象力創作的. 圖案中的鐘是用雞腳撐起的一間小屋, 穆索爾斯基為這一圖案賦予了俄羅斯民間童話,童話色彩, 勾畫出女巫 Baba-Yaga 魔法發作在樹林中橫衝直撞地飛翔的景象.

15. La grande porte de Kiev

第十幅也是最後一幅畫《基輔城門》, 這是十首小品中最為精彩的一曲, 壯嚴宏偉，威風堂堂. 此曲是根據哈爾德曼為基輔的城市大門設計圖所得的靈感而作的, 在哈爾德曼的設計中, 基輔城門的設計仿照了俄羅斯婦女的傳統頭巾, 鐘樓則象斯拉夫民族武士的頭盔. 樂曲由穩重的主題開始, 逐漸增強之後，突然變成了平靜的聖詠調. 然後先前的主題再度強有力地出現，八度音程的上下移動在此增添了輝煌的色彩, 接着經過聖詠調的再現，開頭主題更加壯大, 最後的尾奏像是再次把主題的精力全部釋放出來一樣，全曲結束.