俄羅斯作曲家和音樂教育家裡姆斯基-柯薩科夫（Nikolay Andreyevich Rimsky－Korsakov 1844-1908）是古典音樂史上著名的“俄國五人組”（又稱“強力集團”等）成員之一，大家非常熟悉的《野蜂飛舞》即出自他所作歌劇 《薩旦王的故事》 第二幕第一場，這一段管弦樂插曲後成為音樂會中經常獨立演奏的曲目。在高山文庫中，就分別收有洛歌老師的精湛演奏版本， presto 推薦的八架鋼琴聯奏版本等等。

里姆斯基-柯薩科夫六歲學習鋼琴，十一歲嘗試作曲，同俄羅斯音樂家交往廣泛，並熱衷於音樂創作，但他一直都沒有進行過正式的音樂學習，27歲的他在結束了海軍中尉生涯後勇敢地接受了彼得堡音樂學院的聘書，雖然並不比學生知道的多多少，但他總是在夜間努力學習。

在十九世紀，里姆斯基-柯薩科夫以富於變化、匠心獨具的配器技巧著稱，他的著作《配器原理》至今還是標準教材之一，這也使他成為“俄國五人組”中對後人影響最大的一位，他的學生如斯特拉文斯基和普羅柯菲耶夫等人均受到他很大影響。

而最能充分體現他清晰而富於色彩配器風格的作品之一，就是這裡欣賞的交響組曲《天方夜譚》 (Scheherazade, Op.35), 由Rogers Stopler指揮蘇聯國家交響樂團演出。全曲共分為四個樂章，分別是“大海與辛巴達的船” 、“卡蘭德王子的故事” 、“年輕的王子與公主”和“巴格達節慶——大海”。在創作時里姆斯基-柯薩科夫並沒有給各樂章加上標題，而是首演後根據人們的建議加上的，他對此曾表示，“為了使聽眾的耳朵轉向我所空想的方向，我試着加上了暗示內容的標題。假如聽眾能像聽交響樂那樣喜愛它，並且通過四個樂章共通的主題接近那個奇異的故事，留下印象，我就滿足了。”

音樂史上，拉威爾、席曼諾夫斯基都曾創作過《天方夜譚》, 但都不及里姆斯基-柯薩科夫成功。

音樂中附有摘自網上的音樂介紹，供感興趣的朋友們參考。作為結束，這裡摘錄一段廖書同在《西方音樂一千年》中關於“俄國五人組”的文字，也分享給曾經一起談論這一話題的網友們。

“俄羅斯的音樂文化運動最初在福音書庇護下進行，然而這個位居冰天雪地的民族並不缺少音樂心靈和才能，只是起步較晚而已。他們一開始直接就踏入高層次的交響樂和歌劇領域，把西歐其他各國循序漸進長達幾個世紀的發展過程省略了。這種突然的高起點難免叫這個民族有點手忙腳亂，因此大多數第一二代的作曲家都是票友出身，也就不足為奇了。然而出了穆索爾斯這樣一個嶄新思維的天才，又有里姆斯基-柯薩科夫這樣的老夫子捨得花畢生精力來培育後輩，俄羅斯音樂到20世紀已大有後來居上之勢。”

最後，祝大家新的一天愉快！：-）

------------------
（zt）里姆斯基-柯薩科夫的《天方夜譚》，以講故事的女主角舍赫拉查德為名，結構類似交響曲，四個樂章中，每一個樂章都有一個描述內容的標題，不同的樂章間也分享許多共同主題素材。例如代表舍赫拉查德本人的一段小提琴獨奏的溫柔旋律，以及代表蘇丹•夏里亞(Sultan Shahria)的嚴厲動機，在樂曲開端由弦樂與銅管齊奏猛烈出擊；兩個動機均有許多變化，依照作曲家的說法，如此整部作品才能“藉着主題與動機間的結合緊密交織，並呈現有如萬花筒般千變萬化的意象與設計……”。

第一樂章《大海與辛巴達的船》(The Sea and Sinbad’ s Ship)描繪的意象非常明確。低音弦樂起伏於夏里亞動機(此處也是辛巴達的主題)之下，立即展現眼前的是甲板上勇敢的水手，迎着定音鼓的洶湧波濤乘風破浪。

在《卡蘭德王子的故事》(The Story of the Kalendar Prince)中，飛奔急馳的節奏，戰爭似的鼓號曲與如偃月彎刀閃現的銅鈸，訴說着陸地上的冒險故事，並且替代了傳統的詼諧曲；

《年輕的王子與年輕的公主》(The Young Prince and Young Princess)則是一篇溫柔的羅曼史，略帶阿拉伯曲風與遊行聖歌的感覺。

狂亂的歡宴與緊迫的暗流是最後樂章《巴格達節慶——大海——青銅戰士所豎巨石上之船難》(The Festival at Baghdad – The Sea – Shipwreck on a Rock Surmounted by a Bronza Warrior)的特色。樂曲接近尾聲時，描述大海與辛巴達船的音樂再度出現，只是多了暴風雨的襲擊，木管、弦樂與打擊樂淋漓近致地表現出驚人的宏偉氣勢，描繪出洶湧翻滾的浪濤，而銅管則奏出夏里亞/辛巴達主題。船撞上巨石而全毀……但這只是個故事，溫柔的舍赫拉查德說出最後一句話，以安慰這個饒她一命的明智國王。